阿拉木图最大的芭蕾舞剧院（城市最优雅的名片）

每个舞团无论是在技术训练上、还是在表演风格上，都有着不同的发展与诠释。

要想成为世人公认的顶尖芭蕾舞团，应当具备哪些资质呢？

• 首先当然是技术水平过硬，在圈内被看作行业标杆；
• 其次，悠久的传统为舞团注入灵魂，历史底蕴是非常重要的因素；
• 此外，没有完备且高质量的青训系统，来支撑一支有底蕴的顶尖舞团；
• 最后，舞台艺术永远是当下的艺术，活跃在芭蕾舞台上的巨星们代表的是当下的芭蕾最高水准，坐拥令人艳羡的豪华阵容才能称得上是豪门中的豪门。

巴黎歌剧院芭蕾舞团是世界历史悠久的芭蕾演出团体之一（可以说是没有之一）。巴黎歌剧院原为法国皇家音乐研究院，建于1671年，同时演出宫廷芭蕾。此后逐渐建立起专门的芭蕾舞团。从18世纪至19世纪上半叶，一直是世界芭蕾艺术的中心，也是浪漫主义芭蕾的发祥地。

作为古典芭蕾的摇篮，巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体训练和舞步训练而制定的基本原则及法规至今仍在沿用，在这里规定了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位；被视为芭蕾标志的"白色短裙"、"足尖舞"和"空中飞跃"等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。

经典名剧《吉赛尔》、《葛蓓利亚》等都诞生在这里。由于艺术思想保守，该团长期抵制艺术革新，19世纪开始衰落。到20世纪20年代前后，受到俄国芭蕾的影响，该团开始改革，重又振兴。在利法尔（Serge Lifar）等人的主持下，创作演出了一批风格全新的剧目。1965～1972年，该团先后上演了《幻想交响曲》、《浮士德》、《春之祭》和《火鸟》等名剧。1974年，团内建立了戏剧探索小组，努力寻求新的芭蕾表现形式。

二十世纪，在一系列芭蕾编舞大师的领导下，巴黎歌剧院芭蕾舞团的编舞工作达到了一个新的高峰。尤其是利法尔和努列耶夫（Rudolf Noureev）在任期间，歌剧院的演出剧目得到了极大的丰富。

努列耶夫与芳婷

巴黎歌剧院芭蕾舞团附有舞蹈学校（École de danse de lOpéra national de Paris），创建于1713年，是欧洲历史最悠久的舞蹈学校之一，享有很高的国际声誉。

提名二：俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团

提及芭蕾舞，俄罗斯是全世界最高水平的象征，其首都莫斯科更久负盛名。莫斯科拥有着最好的剧院、最优秀的剧团、最杰出的芭蕾舞表演艺术家，他们汇聚于俄罗斯最高艺术殿堂——莫斯科大剧院。莫斯科大剧院芭蕾舞团，被誉为欧洲芭蕾的艺术标杆，始终代表着芭蕾舞艺术学派的至尊水平。

在浩瀚的历史长河中，莫斯科大剧院芭蕾舞团历经了从默默无闻到享誉全球，也曾出现因追求戏剧淡化舞蹈而遭遇的坎坷，但其严谨的艺术创作原则、高超精湛的技巧、热情洋溢的风格、雍容华贵的布景、高雅靓丽的服装，始终是世界芭蕾舞中璀璨的明星。

莫斯科大剧院芭蕾舞团不仅输送了大批优秀的作品，同时造就了许多芭蕾舞史上的传奇，如二战时期的“罗密欧与朱丽叶”梅谢列尔和乌兰诺娃，50年代末的“宝石花”格里戈罗维奇，“海鸥”纽瑞耶夫、尼金斯基、巴甫洛娃等等。今天打开莫斯科大剧院的官网，你依然会被众星云集的阵容深度所震惊，斯韦特兰娜·扎哈洛娃、奥尔加·斯米尔诺娃、叶甫盖尼娅·奥布拉兹索娃、谢苗·丘金……哪个不是鼎鼎大名。

莫斯科大剧院的代表作品毫无疑问是《天鹅湖》。1895年，大剧院的舞蹈演员、著名舞蹈家伊凡诺夫和彼季帕又重新编排了此剧，一举获得成功。从此，《天鹅湖》蜚声海内外，被许多国家搬上了舞台。直到今天，莫斯科大剧院演出的《天鹅湖》仍然是世界上公认的最经典的版本。

提名三：俄罗斯圣彼得堡马林斯基（基洛夫）芭蕾舞团

马林斯基剧院芭蕾舞团的历史可谓一部俄罗斯芭蕾舞艺术的发展史。它最初的原型是18世纪为排演宫廷舞台剧而组织的舞蹈学校，并不具规模。直到1860年，为纪念沙皇亚历山大二世的妻子玛丽娅而改建的马林斯基剧院落成后，芭蕾舞团才开始被正式命名为帝国马林斯基剧院芭蕾舞团（苏联时期更名为基洛夫，国内观众更熟悉这一称谓），并走向系统化、专业化的道路。

19世纪末，马林斯基剧院芭蕾舞团迎来了自己最辉煌的年代。在芭蕾舞大师彼季帕的领导下，芭蕾舞团的艺术成就不断提升。芭蕾的技术、技巧和戏剧性古典芭蕾形式得到充分扩展。与此同时，芭蕾舞团与作曲家柴可夫斯基合作，陆续制作出《睡美人》（1890年）、《天鹅湖》（1895年）等流芳百世的芭蕾舞剧。马林斯基芭蕾舞团将传统的芭蕾带上了一个新的高度。这一时期还诞生出许多杰出的芭蕾舞女演员，如安娜·巴甫洛娃等。

十月革命后，马林斯基剧院芭蕾舞团经历了人才外流和资金短缺，但19世纪的古典芭蕾传统仍然得到最大程度地保留。1935年，为纪念苏联文化部长基洛夫，舞团更名为基洛夫剧院芭蕾舞团，直到1992年又恢复原名。

马林斯基芭蕾舞团比世界上绝大多数芭蕾舞团更能保持整体风格的一致性。每个人都能作出其他人的舞蹈动作，他们上半身的舞蹈动作能做到一模一样。他们能做到这一点是因为他们都在富有传奇色彩的瓦岗诺娃芭蕾学院（Vaganova Ballet Academy）受训。

这个来自圣彼得堡的芭蕾舞团在纪律上也进行军事化管理，主张学生的全方面发展。除了练舞，这里还教授乐器、艺术史、圣彼得堡文化与历史，甚至还包括生理学和人体解剖学。表现优异的学生甚至可以得到提前进入马林斯基剧院表演的机会。如今瓦岗诺娃芭蕾学院依然是全世界芭蕾舞者心驰神往的最高学府之一。

提名四：英国皇家芭蕾舞团

英国皇家芭蕾舞团于1931年由英国著名芭蕾舞演员，芭蕾舞教师和编导尼内特·德·瓦卢瓦夫人（Ninette de Valois）创立，原名为萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团（The Sadlers Wells Ballet）。

二战结束后，1946年2月，舞团迁往伦敦新建的皇家歌剧院（The Royal Opera House），并在那里常驻。由于舞团在两次世界大战期间坚持为英国人民表演，鼓舞了全英国的士气，舞团受到了英国观众的尊重和认可。1956年，在舞团成立25周年之际，英国皇室为舞团进行加冕，舞团正式更名为英国皇家芭蕾舞团（The Royal Ballet）。

作为英国最负盛名的芭蕾舞演出团体之一，英国皇家芭蕾舞团曾涌现出一大批优秀的世界级芭蕾舞演员和芭蕾舞编导。在今天，英皇有玛丽亚娜拉·努涅兹（Marianela Núñez）、萨拉·兰姆（Sarah Lamb）、费德里科·博内利（Federico Bonelli）、史蒂芬·麦克雷（Stephen McRae）等领衔的一众明星。而编舞方面，则在20世纪涌现出了弗里德里克·阿什顿（Frederick Ashton）和肯尼斯·麦克米兰（Keeneth Macmillan）两位大师。

此外，皇家芭蕾舞学院作为附属于该团的芭蕾学校，源源不断地从世界各地网罗菁英并为英皇的舞台输送人才，是当今最著名、最专业的芭蕾舞学府之一。世界上最庞大、最具影响力的芭蕾舞考级——英国皇家芭蕾舞考级，是被全世界公认的国际考试，几乎成了实现芭蕾梦的必经之途。

英国皇家芭蕾舞团先后聘请过许多世界一流的舞蹈家担任演员或编导，继承和发扬古典芭蕾的传统，形成了自己题材多样、结构严谨、音乐性强、舞蹈轻灵敏捷的风格特征，在世界上享有很高声誉。

提名五：美国芭蕾舞剧院

提到美国芭蕾舞剧院的名字以及她的缩写ABT，一定会令业内人士和舞迷们都兴奋不已。这个1939年建院，拥有70多年历史的舞团在“年龄”上虽然无法与那些两三百年的欧洲老团相比，但若是论实力与艺术水准，绝对堪称全球最负盛名的舞团之一，不论在表演规模、艺术视野亦或文化影响方面，能与之并驾齐驱的舞团可谓廖若晨星。而其海纳百川的包容性以及始终勇于开拓创新的气魄也正是美国社会特色的一个缩影和写照。

美国芭蕾舞剧院1939年由蔡斯(L.Chase)和普利桑特(R. Pleasant)创办，普利桑特曾把剧院的最高目标定位“一座伟大的舞蹈艺术博物馆”。1945年史密斯(O. Smith)接替普利桑特成为副总监。1980 年后由俄国移居美国的舞蹈家M.巴里什尼科夫担任团长。

2006年，美国议会通过法案正式“加冕”ABT为美国的国家芭蕾舞团，每年固定在林肯艺术中心和纽约城市中心举行舞蹈演出季，成为美国芭蕾的中流砥柱。

美国芭蕾舞剧院在70年间积累了500部剧目储备，成为20世纪芭蕾艺术发展的重要基地。ABT还是重要的芭蕾舞教育基地，能在这里接受舞蹈教育也是许多学芭蕾孩子的梦想。剧院附设的杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯舞蹈学院（JKO）以已故的总统夫人命名，培育出了世界顶级的舞蹈家，而该学院培养的舞者被认为拥有最干净的舞蹈技巧。

提名六：纽约市芭蕾舞团

在享誉国际的著名芭蕾舞团当中，纽约市芭蕾舞团有着与众不同的独特地位，不仅因为该团是著名编导大师巴兰钦（George Balanchine）亲手创建，还因为该团创作演出的节目没有古典芭蕾舞“百年老店”的呆板，所有的节目都紧跟时代的脉搏，受到世界各国观众的称赞。它拥有超过150部作品，大部分都为巴兰钦、杰罗姆和比德马丁斯编舞。纽约市芭蕾舞团的作品以新古典主义风格的独幕舞剧为主，大型舞剧较少，具有鲜明的艺术风格。

纽约市芭蕾舞团由美国芭蕾舞学校和几所由林肯·科尔斯坦（Lincoln Kirstein）和乔治·巴兰钦于20世纪30年代末40年代初成立的舞团发展而成。在1948年成为纽约市音乐与戏剧中心的官方芭蕾舞团后，正式命名为纽约市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术总监。

巴兰钦不仅是美国芭蕾的重要奠基人，更是20世纪伟大的芭蕾编导。他的作品多达150部并拥有自己独特的艺术理念和编舞风格，被称为“新古典主义芭蕾”或“音乐芭蕾”。他反对舞蹈文学性和戏剧性的表演，强调舞蹈本身的形式美和表现力。纽约市芭蕾舞团至今仍保持着巴兰钦的艺术理念。

和纽约市芭蕾舞团合作的顶级舞蹈家包括玛丽亚·塔尔契夫（Maria Tallchief），梅利莎·海顿（Melissa Hayden），爱德华·维莱拉（Edward Villella），帕特丽西亚·麦克布莱德（Patricia McBride）、彼得·马丁斯（Peter Martins）等。

纽约观众喜欢把NYCB和ABT作比较，也喜欢对比马林斯基和莫大。这四个芭蕾舞团各有不同的创作方向、保留剧目和表演风格，互相竞争，也互相借鉴，甚至演员也互相流动。马林斯基有更多典雅的贵族气派，对十九世纪古典芭蕾作品精益求精，现在也排演很多巴兰钦作品；莫大则有率真奔放的气质，以演出专为该团创作的作品为主。NYCB发扬巴兰钦的创作传统，仍然保持用舞蹈表现古典音乐作品的特色；ABT既重视古典芭蕾舞剧的演出，也不断邀请著名编舞家、作曲家创作新作品。

此外当然还有很多的芭蕾舞团。

毋庸置疑的是，如若说到最负盛名的芭蕾舞团，以上盘点的六个豪门想必都是无法忽略的重中之重了。

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