机器人总动员2分钟解读（深入解析动画电影中的疗愈特性）
文|依壹Talk
编辑|依壹Talk
高速发展的科技给人们带来了便利的同时，它也快速地侵占了人们的时间、文化与艺术，人文精神逐渐消失，伴随着生活节奏的加快，人们的孤独感与焦虑感明显增强。
动画电影具有治愈性，它能给人以愉悦感，启发人们对现实生活的反思，引导人们寻找心灵的快乐，这是当代社会亟待解决的问题。
这篇文章以《机器人总动员》动画为例，从角色召唤，场景隐喻，情节共鸣，视听语言等几个方面，分析其艺术疗愈效果，并探讨其在引导大众积极情感，保障人们身心健康上的重要价值。
韦伯把人的理性分为工具理性与价值理性两大类。简而言之，工具理性追求工具的效能和技术的进步，通过技术的发展来满足人的功利欲望；价值理性主要是指对人类命运的关注和对人类尊严的关注。
工具理性与价值理性之间的失衡是人文精神危机的根源。随着科技的飞速发展，工具理性得到了极大的扩张，价值理性也随之消失。人类本该是“操控者”，却因为过度依赖高科技与新媒体，而让工具侵占了我们的时间，侵占了我们的文化。
在人文精神逐渐消失的情况下，我们更迫切地需要动画电影来缓解大众的孤独感和焦虑感，引发深刻的思考，引导人文精神的回归。艺术疗法在全世界有着悠久的历史。《礼记·乐记》提出以“反情”、“比类”等音乐调治心身，并以此为依据，提出了以音乐调治心身的观点。
针对五志过极造成的内伤，按照疏导的原则，可以通过健康的情感音乐，来宣泄自己的偏执情绪。在1930年代的西方，南伯格将心理分析拓展为一种艺术疗法，当心灵受创的人与艺术对话时，会无意识地联想，移情，伤痛重现，积聚的忧伤排解，进而治愈。
在当代，动画电影的艺术治疗具有无限可能。克里斯蒂安·麦茨在进行研究时，创造性地把心理疗法与电影结合起来。电影是人类欲望的产物。因为电影有一种特殊的视觉和听觉机制，能够“激发人的潜意识”。
动画片强大的画面视觉颠覆性，丰富的想象空间，强烈的主观个性表达能力，使得动画片的艺术治疗具有无限的可变性和可能性。动画片中的柔性化引导，常常通过召唤和整合，形象和隐喻，移情和共鸣来达到治愈的作用。
经久不衰的文学作品，往往在经历了岁月的洗礼之后，依然熠熠生辉。《机器人总动员》是一部科幻动画片，由皮克斯公司出品，华特·迪士尼公司于2008年发行。
与其他充满科技感的热血机器人动作电影不同，它以高度拟人化的手法，讲述了一个外表冷酷，内心火热的机器人追求爱情的治愈故事。
《机器人总动员》是一部经典之作，它以夸张的手法来表现现实生活，从另一个维度来探讨人类普遍存在的情感价值，并以动画的形式再现观众的内心世界，以召唤、隐喻、共鸣等方式来实现艺术的疗愈。
(一)角色的召唤：映射和同理心一部动画片要达到艺术疗愈的效果，首先要看观众是否能代入到动画片中的角色。卡通型视觉符号往往有实现理想过渡的作用。一个流行的卡通人物，往往能够将人们的潜意识带向渴望的方向。
《机器人总动员》有两种类型的人物：一种是人，一种是机器人。随着科技的高度发展，人类已经变得臃肿不堪，无法直立行走，只能依靠机器人进行日常活动。而机器人，则是有不同的功能，具有很高的人格特征。
这种反常的角色设计极具讽刺意味，因为两者之间存在着某种联系和转换：庞大臃肿的人类必须依靠智能机器人才能行动，但越是依赖机器人，机器人就越聪明，而人类却越胖越懒。
这个精巧的人物形象设计反映了这样一个事实：新技术逐步入侵我们的生活，人们在享有它给我们带来的方便的时候，也渐渐受到它给我们的消极影响。
例如，由于对电子产品上瘾，缺少锻炼，身材发福，还会面对各种各样的疾病。这样的形象，既是真实的，更是让人感到震惊。
治愈系动漫里的人物，一般都是分为两类，一类是治者，一类是愈者。治者是可以治愈其他具有性格缺陷、情感缺陷角色的角色，他们的形象相对外倾，无处不在地散发着人性的光芒。
而“愈者”，就是被治愈的人物，他们往往会因为悲惨的命运、遭遇而变得内向，他们会感到孤独、悲伤、焦躁……伊娃与瓦力，在《机器人总动员》中就是两位主角，一位是“愈者”，一位是“治者”。
瓦力，工业时代的典型代表，满身铁锈，只会做没有任何技术含量的粗活，遇到危险时，他会采取鸵鸟战术，把自己缩成一只小箱子，性格懦弱孤僻。伊娃就属于后工业化时代，她有着一身白衣，流线型的身躯，她的工作效率很高，也很危险。
动画角色的造型是建立在观众心中的幻想和欲望基础上的，这两个特点鲜明的造型也暗含了阶级之分，瓦力在观众心目中属于“感情丰富的小角色”，而伊娃恰好符合观众对于高科技的期望值。
两个机器人在一起冒险，充满戏剧冲突，美丽的伊娃治愈了瓦力孤单的心灵，瓦力勇敢地追求爱情，伊娃冰冷的心也被感动，这种跨越阶级的爱情，在这个科技含量低下的社会里，是一种很有吸引力的爱情。
(二)情景隐喻——写实的表达《机器人总动员》将地球与“真理号”太空中的诺亚方舟这两个未来想象的场景，用动画片特有的夸张手法来隐喻人类的生存困境，即生态与社会的失衡。
尽管《机器人总动员》是一部以治愈为主题的动画片，皮克斯公司却一改喜剧的轻快欢快，而是以一种严肃而严肃的风格开始，并以大场面制造出强烈的视觉冲击力。
故事发生在公元2805年，也就是电影的第一个场景，地球已经被毁得一塌糊涂，灰暗的天空与大地混杂在一起，街道上到处都是垃圾，只有一台扫地机器人和一只蟑螂。
现代化的高楼大厦与堆积如山的垃圾堆相结合，将荒凉压抑的景象赤裸裸地呈现在观众面前，却有一种破败凄凉的艺术美。影片开头三十八分钟，没有一个字的对话，寂静和昏暗的黄色，给人一种世界末日般的震撼。
这幅恢弘而又震撼人心的地球画卷，展现出了人类在高速发展过程中，所面临的生态危机，以及在高科技与环境冲突中，人类的悲哀和无助。本该居住在地球上的人类，被安排在了动画片的第二幕中，成为了“生态难民”，登上了诺亚方舟“真理号”，在浩瀚的宇宙中游荡。
这里的高科技程度要高得多，人类过于肥胖，已经无法自理，一切活动都要靠躺椅和机器人来完成，就像是机械上的零件，一步一步走，人情味和社会性在这里大大减弱。
这艘宇宙飞船的四周，是一座座冷冰冰的机械建筑，到处都是快餐文化的瓶瓶罐罐，五颜六色的灯泡和高科技屏幕，再配上灰色和蓝色的色调，给人一种孤独和孤独的感觉，在这个社会的不平衡中。
《机器人总动员》中的场景设计既反映了人的内心世界，又反映了人的内心世界。
整部电影表现出一种超越现实和反抗传统的艺术性，给观众以强烈的情感冲击。正是在这样一种视觉上的颠覆性影响下，人们开始深刻地反思生态和社会的失衡，而艺术对于人类心灵的治疗作用也由此而产生。
(三)情节共鸣——情绪调适故事是动画片的灵魂，它把人物和场景融为一体，为动画片和观众搭建了一座桥梁。
从表面上来看，《机器人总动员》是一部孤独的清洁机器人瓦力为了寻找伊娃，离开了地球，登上了“真理号”宇宙飞船，在经历了一连串的冒险后，他终于守护住了地球，带着宇宙飞船回到了地球，并找到了自己的爱情。
但是这个故事实际上是通过描述瓦力渴望摆脱寂寞的情感需要，唤醒了一个在高速科技发展时代被工具所控制的迷失的人，让观众在艺术的美中得到了心灵的治愈。导演巧妙地运用瓦力这种贴近生活的手法，和观众建立起了一种情感上的联系。
而在“宇宙之舞”这一高潮的部分，则将影片的主题融入到了动画的美学之中，成为了引爆观众情绪的导火索。瓦力为了保护地球上已经可以居住的绿色植物，可以让宇宙飞船返回地球，坐在灭火器上成功逃脱了小型宇宙飞船的爆炸。
伊娃赶了过来，见瓦力安然无恙，兴奋地释放出了一道道电弧。瓦力所乘的灭火器喷出的白沫和伊娃所喷出的蓝焰，在广袤无垠的星空之下，上演了一场惊心动魄的“宇宙之舞”，这不仅仅意味着瓦力获得真爱的成功，更意味着他唤醒了人类的情感。
正因为这份美丽，人类才有了真正的归途。对他们来说，第一次意识到了身体的美和内感，这也是他们从虚拟世界中苏醒过来的原因，他们不会再将自己的身体暴露在现实世界中，这也正是安德鲁·斯坦顿想要表达的主题。
(四)视听语言，营造身临其境的氛围视听语言是电影艺术的基础，它对观众的潜意识产生了潜在的影响，通过影像、声音和剪辑，将动画的艺术美学传达给观众，营造出一种沉浸式的气氛，让电影变得更加有层次感和艺术魅力，从而更好地传达主题，治愈心灵。
《机器人总动员》采用线形叙述结构，把故事分成四段：清扫机器人瓦力一个人在地球上工作，一个人孤零零地工作；瓦力与美丽的伊娃相会，登上了“真理号”飞船。
瓦力和反派敖特斗智斗勇，成功地守卫着绿色植物的回归；瓦力成功地追求爱情，带着伊娃回到地球过上幸福的生活。
它严格遵循历史进程，按"开始-发展-高潮-结束"的顺序组织故事。这样不仅可以让剧情变得更加明晰，也可以让观众跟着瓦力的爱情追寻，身临其境，体会到角色的喜怒哀乐。
对话是动画片中最重要的一种叙事方式，但《机器人总动员》却走出了一条新的道路，它简化了主角瓦力的语言，将所有人的情绪，都用表情和动作来表达，这种独特的表达方式，给人一种身临其境的感觉。
导演安德鲁·斯坦顿对“无对白”这句话进行了辩解，他认为这句话是错误的。因为整部电影里都有对话，只不过是用一种我们听不懂的语言来表达的。瓦力的思维方式和交流方式很特别，我们虽然听不懂他在说什么，但是瓦力却可以表达他的意思。
从表情上来说，瓦力虽然没有鼻子和嘴巴，只有一双眼睛，但他却能通过眼神和肢体动作，来表达自己的情绪，比如眼睛向下翻，脖子向下耷拉，眼睛睁得大大的，双手张开，表达自己的好奇等等。
在动作语言方面，瓦力将自己孤独的心态融入到漫天繁星之下的景物中，达到了“情”与“景”的统一。画面的冲击力往往是直觉的，配上音乐，更能把画面的气氛渲染得更好，更能把情绪传达给观众。
机器人总动员》把音乐运用到了极致；《FirstDate》用轻柔的曲调表达了瓦力对伊娃的爱；《ForeignContaminant》则用电子乐的快节奏，把“真理号”飞船上的紧张气氛烘托得淋漓尽致。
整部电影都有一首轻柔的《ItOnlyTakesAMomen》作为背景音乐，当瓦力欣赏《你好,多莉》的时候，这首曲子就响了起来，而在电影的最后，这首曲子又再次响起，这首曲子用来表达伊娃和瓦力之间的感情，让这首曲子变得更加深邃，同时也让观众们的心灵得到了慰藉。
动画艺术治疗是当今社会普遍存在的问题，对其进行针对性的有选择性的治疗。在这个科技日新月异的年代，人们除了享受生活的便利之外，更需要《机器人总动员》这类优秀的动画片来抚慰心灵的创伤。
它既可以带给观赏者短暂的心理快感，又可以启发人们对现实生活进行深刻的反思，引导人们去追寻内心真实的快乐。要在商业和艺术之间找到一个平衡点，创作出一部能引起共鸣和认同，传达出更合理的幸福观的治愈系动画，探索动画的艺术治疗功能已经成为了一个非常紧迫的课题。
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