沙肝喂猫的做法（颠覆大和抚子形象的龙猫母亲）
近期上映的日本动画《渔港的肉子》，改编自直木奖得主西加奈子同名小说，虽然没有动画电影常见的危机场面，却以简朴的日常故事，细腻呈现生命的灰暗与韧性。为此，即便格局较小，在制作团队STUDIO 4℃ 工作室的巧手下，作品蕴含的情感张力，并不亚于任何冒险。再加上精致的视觉画面，无论是渔港、乡间的景色，纷纷暖入心脾，好似透过电影走上一趟慢活之旅，至于频频出现的可口美食，更是令人垂涎三尺。
聚焦于角色，绰号肉子的母亲，其实跟传统社会偏好的大和抚子相差甚远，倒不如说是一只爱吃的龙猫，嘴巴时不时叼着零食，打呼声也仿佛要把屋顶掀起。换句话说，肉子并不符合日本人对于母亲的典型期待，不只笨拙、反应慢，说话又不投机，亦没有梳理仪容的打算，整天顶着一颗圆滚滚的肚子晃来晃去。于是，这让正值青春期的女儿阿喜十分尴尬，就算喜爱母亲的开朗与乐天，却依然害怕同情的眼光。若要一起出门，她总会偷偷祈祷不要遇到同学，可以说是精准呈现母女关系中常有的矛盾情结。
正如电影所述：孩子都有一个自己不想成为的父母，但也无法割舍其中的爱与依赖。到头来，所谓家人，无论是拟似、血浓于水，皆是混杂了爱恨纠葛的复杂关系。
就电影结构面，按照片名似乎要以肉子为主角，但叙说上，几乎都以阿喜为主视角。故事总共分为两段：首先讲述的是刚转学的阿喜，如何挺过校园中的人际风波；再来讲的则是阿喜的身世之谜。
成长过程中的重要一课聚焦校园人际关系来说，阿喜面容姣好、举止得宜，每当同学要拉帮结党，很自然会被人视为主要目标，或反过来说，得不到手的眼中钉。然而，思春期的斗争，往往要比天气变化还难捉摸，就算曾经是班级的中心，下一秒也有可能被所有人抛弃。当然，拉回现实，或多或少，我们都有类似的经历，不管是排挤人，还是被人排挤，阿喜不过是亲身体会到那份缠人的不讲理，以及人类之于归属感的劣根性。
所幸，稍微忍耐之后，阿喜很顺利地远离风暴的中心
。只可惜，习惯压抑的她，从未向人提起：短暂的人际波澜，又是如何悄悄染黑她的心。直到爱慕对象的木头发言，搞得她醋劲大发，也才终于卸下心防，愤愤说出那些难听、过分且伤人的埋怨。
奇妙的是，当梗塞的负面情绪获得宣泄，原本的爱也慢慢浮现，阿喜因而明白自己跟玛莉亚的友情，不仅是因为便利、陪伴需求。随后，她奋力奔往玛莉亚的住处，只为坦白一切，好以寻求修补，而这正是成长中极为重要的一课：终有一天，人们总得提起勇气，好好练习面对自已的不堪。
承前所述，电影除了探讨关系，更也试图讨论：人类有多害怕揭露自己的怪，而这正巧扣合第二段关于身世之谜的揭露。对阿喜来说，她的怪可不只自言自语，还有自幼被亲生母亲抛弃这件事。长久下来，她能感受到肉子的爱，却无法确信自己是否值得被爱，又或是隐隐成为肉子的负担。
所以，阿喜选择压抑、配合，甚至还学会看人眼色，尽管没有任何人要求她这样做，残酷的过往仍会逼着她长大。换言之，那一句不想长胸部、来经潮，有关于不想成为一个女人的呐喊，实非任性，也像是阿喜所能尝试的最大抵抗。
不过，之所以抗拒长大，一方面是因为不甘失去纯真，另一方面也是因为厌倦了颠簸的生活。毕竟母女两人流浪了十几年，好不容易找到能够称为家的地方，即便是摇晃的船屋，心底的踏实却未曾如此清晰、稳固，而这才是阿喜真正害怕失去的至宝──让她落地生根的归所。
阿喜的身世固然令人感叹，但依此发展的求生手段，更加令人心疼，阿喜竟以为人的爱是建立于价值。幸好，不管是肉子，还是老佐都让她理解：人与人之间的连结，不一定非得依靠血缘、功能，也可以单纯因为一个人的存在，自然地发生。
缘分，本就难以透过道理来拆解，根本上即是一种奇迹。也因此，重点不在奇迹何以产生，而是人们后续如何利用这一份契机，亦如肉子挂在嘴边的口头禅：平凡就是最美好的事，光是活着就足以触及幸福。
故此，与其活在焦虑的想象中，或是不断在过往中徘徊，倒不如专心投入当下，细心感受生命的丰满：大声哭泣，大口吃饭，然后用力地活着。最终，若是学会尊重自我，那些不完美的怪物，更能蜕变成美丽的生命纹理。
综合来讲，《渔港的肉子》是一部温馨的作品，但也没有回避谈论伤痛，或是无脑地否定社会的残酷面。它聪明地利用角色性格：我怪我骄傲，借以巧妙颠覆常理观点。除此之外，电影更懂得把握分寸，避免流于正面说教，如同爽口的鸡汤，不会过油，却还是得以消除心灵上的疲惫，无疑是暖心且动人的小品佳作。
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