陈凯歌妖猫传电影评价（就值得我们谢谢陈凯歌）

我们有12生肖，我们有一种年叫本命年。

对于我们来说，12年，就是一轮回。

2005年中国堪称现代奇幻片鼻祖的《无极》，高调展现在观众面前，当时舆论一片哗然。

12年后，陈凯歌导演再次拿起奇幻之笔，以海啸般的力度，抒写了无法用言语表达的盛唐之美《妖猫传》。

大家或许也看过花絮，陈凯歌导演为了拍一个完美回眸，N机了N遍。

《妖猫传》原小说《沙门空海》作者梦枕貘去看实景的时候，潸然泪下。

观众或许也听说，陈凯歌用了6年时间种树，建城，为的是梦回唐朝，真实还原当时盛唐的极乐之乐。

但《妖猫传》这些耗资巨大的搭建，其实早就是陈凯歌导演拍大片的家常便饭了。

早在1984年的《黄土地》，当时张艺谋还是这部电影的摄影，作为还是北电学生的陈凯歌，要求剧组为电影花上几个月，修一条山路。

到了1996年的《风月》，为了表现真实民国时期的上海，直接搭建了一个当时的上海车墩。

后来经过不断扩充，成为了现在上海车墩影视基地，《情深深雨蒙蒙》，《新上海滩》，以及数不清的抗日神剧，都在那拍摄过。

1999年，一直被业内认可好于十倍《英雄》的《荆轲刺秦王》，陈凯歌团队，花了四年时间打造了秦王宫殿。

这个宫殿后来也得到后续延伸，于是有了横店影视基地。观众在熟悉不过的中国最大的影视拍摄基地。

之后2005年的《无极》，分别在香格里拉，横店，北京等地搭景，甚至当时因为“馒头血案”，还裙带出《无极》的搭景对环境的破坏等新闻。

真是墙倒众人推。

电影好的时候把搭景描述得堪称史诗，还原真实，对得起观众。

电影被认为是“烂片”的时候，可以换个角度告诉大家搭景劳民伤财，道德的天平，在人们心里，永远都是分左右的。

来到2017年的《妖猫传》，陈凯歌索性选择了一片沼泽，先来种2万棵树，再建城。

这一次的搭景，也成为了陈凯歌电影，甚至是亚洲电影场景搭建之最。夸张点说，可以和当年的《宾虚》搭景有一拼。

那么《妖猫传》呈现出来的是什么样的视觉体验呢。

为此大聪借着《妖猫传》的名字，分别从妖，猫，传三个字解构这部电影。

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妖

《左传》中提到：

“人之 所忌，其气焰以取之，妖由人兴也。人无 衅焉，妖不自作。人弃常，则妖兴，故有 妖。”

好，说人话，这句话的意思是，妖异之事由人而生，人自身如果没有过失，就不会有妖异灾祸发生。

妖围绕着整部电影始终，但也一直只是表面的导火线，最终回归的是人心。

妖的氛围，也承载了《妖猫传》表面的浮华和艳美，影片虽然在某种程度还原了大唐盛况，但却融入了妖气，让大唐在妖异中得到升华，给大家带来前所未有架空的妖唐极乐之乐。

12年的电影工业变迁，观众走进过《阿凡达》的世界，体验过《变形金刚》带来的震撼，被《复仇者联盟》和各种超级英雄电影轮番刺激过，电影工业走到今天，大聪从《妖猫传》中，依然看到了惊艳和感动。

很多人说（包括陈凯歌），为了展示出大唐包容的盛况，把杨贵妃设计为汉胡混血，因为当时的大唐长安，就是各异国人朝圣的繁荣之都。

大聪更愿意理解为，这些只是表面的修饰，杨贵妃启用混血演员来饰演，更大程度是给影片提升妖气。

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猫

猫是影片故事的核心。整部电影的故事线，都是围绕着猫的线索去展开。

大家都知道猫是一个灵性很足的动物，在猫的视界里，很大程度会和主人平起平坐，换句话说，猫的世界，人类不懂。

因此，猫成为了和狗完全不同的吸睛宠物，它充满着神秘，同时充满着妖气，以及虚实幻彩的玄学。

影片如果拆开来看每一场戏，其实都能成为奇观热点，让观众享受其中，就像把现实中的猫每段视频上传到网上，可以领略猫不同情景下的各路神通。

但是把猫的活动拼凑在一起，有人说看懂了猫，有人却对猫产生迷惑，觉得猫的内心太虚无，无法让人抓住核心。

这也正是影片带给观众的感觉，有一种猫的诡谲气质，大量故弄玄虚的台词，让人感觉十分高级，但又不知道从哪里切入主题，仿佛每个主要人物内心，都有一只捉摸不透的猫。

这样的《妖猫传》，会有人爱不释手，同样会有人把他升格为假大空。

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传

传，说的就是陈凯歌本人自传，曾经年轻的他，早早代表着着第五代，代表着中国电影，问鼎世界影史最巅峰（《黄土地》《霸王别姬》国外获奖无数）。

正是因为这个，我们不能让陈凯歌导演和国内一众导演并行，观众容不得他的作品普通和中庸。

于是，我们用极为挑剔的眼光，否定了《无极》，《梅兰芳》，《赵氏孤儿》，《搜索》，《道士下山》。甚至是现在这部《妖猫传》。

我们不能容忍一位殿堂级导演的失败，这些否定，同样包括在张艺谋，李安这些导演身上。

似乎他们在神坛位置，就不许下入凡间，做各种失败的尝试，否则就会被损得体无完肤。

比如李安的《绿巨人》，《制造伍德斯托克音乐节》，《比利林恩的中场战事》（大聪并不认为是导演的失败）。

比如张艺谋的...各种大片（大聪也不认为是导演的失败）。

或许吧，以前的陈凯歌，核心都是以小见大，从人心出发，用人物来烘托自己要阐述的哲学也好，人生也罢。

比如《霸王别姬》的程蝶衣，比如《黄土地》的崔巧，都是由人物来把观众带入一个相由心生的世界，然后让观众沉浸在里面。

但之后的陈凯歌的电影世界，野蛮生长得越来越广，甚至超过了电影故事本身所能承受的重量。

在大聪看来，通过电影升华到哲学思辨的层次，能做到的导演寥寥无几。

或许只有英格玛博格曼，斯坦李库布里克，黑泽明等几位神级大师能驾驭。

当然，这些导演也并没有每部作品都从哲学，感悟角度出发。

而陈凯歌的《无极》，《道士下山》，甚至是《妖猫传》，就想在电影中，渗悟宇宙万物思辨。

要知道，电影的世界扩充得越大，导演对故事的把控就会越稀释，创作的空间反而越少，故事本身就更偏向于陈腔滥调。

此外，不管再如何美化电影，电影本身始终是具象的表达，视听为主，尤其是商业片。

想要在商业和艺术之间找到平衡已经很难，更别说在商业片中加入导演自己对万物哲学的理解，更是难上加难。

大聪可以说《妖猫传》在"传"的意境上太过于玄乎，太过于缥缈；但并不否定陈凯歌导演的尝试，因为他能让观众看到陈凯歌对电影冒险的一面，即使哪怕再一次失败了。

最后，无论你的电影英雄是谁——库布里克，黑泽明，李安，陈凯歌，张艺谋，昆汀，诺兰，伍迪艾伦，科波拉，乔治卢卡斯，斯皮尔伯格，等等。

你崇拜他们，你欣赏他们，只因他们是独一无二的存在，他们选择了别人没有选择的电影视角，然后用属于自己的人生经历，融合在他们的电影中，形成他们自己独特的导演风格。

感谢这些伟大的导演，让我们看到了不一样的世界。这个12月，属于第五代导演。

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