李诞脱口秀法则（李诞脱口秀工作手册）

近几年，脱口秀成为了年轻人普遍喜爱的一种喜剧形式，从开播就爆火的《脱口秀大会》《吐槽大会》等综艺节目，到遍地开花的线下脱口秀俱乐部，短短几年，脱口秀表演就在国内迅速生根发芽，也将一批批曾经默默耕耘幕后写稿或线下表演的素人推到了荧屏前，被大众所熟知和喜爱。而所有的这一切，都离不开一个人的功劳，那就是李诞。

李诞这些年活跃在大众视野，开公司、上综艺、出书、上热搜，但事业做得风生水起后，人们往往会忘记他最初的身份，是一个脱口秀编剧。从最初为《今晚80后脱口秀》写稿，到后来自己上台演，再到策划脱口秀节目，推新人，可以说所有与脱口秀有关的工作，他都做过了，也当之无愧成为了这个行业的领头羊。

前段时间他出了一本新书《李诞脱口秀工作手册》，将自己对脱口秀行业的理解、创作心得、表演经验以及对待这份工作的态度悉数总结分享。

原本我以为这本书的文字风格会像李诞的人设一样戏谑不正经，但读完后我有些震惊，因为这本书写得很严肃很真诚，他在书中所表现出来的工作态度和专业精神，和他的人设还是有很大差别的。所以还是要感叹，但凡做成事的人，他不可能不努力不认真的。

在这里分享几个触动我的点吧。

“取法其上”的专业追求和自我要求

在书中读到“取法其上得其中”这句话时，令我重新正视了李诞这个人，你别看他平时嬉皮笑脸散散漫漫，其实他对待工作、创作是有着很高的追求的。

他在书中这样解释这句话，就是学习一流，模仿二流，成为三流。因为能够成为三流已经很不错了，如果你一开始就学习二流，那你是成为不了三流的。

写谐音梗、借用网络用语，就是一个专业的人干了业余的人也能轻易做到的事，就是一出手就取法其中了，最后的结果就是根本不入流。所以李诞自己就非常讨厌谐音梗，好笑归好笑，但这种幽默不高级。

这也是为什么这些年的春晚小品越来越不好看的原因，因为小品创作已经沦为了年度网络热词和热梗的盘点，再也没有了以前那种让人拍案叫绝可以拿来说一年的原创经典梗。

同理，创作中的抄袭、炒冷饭、卖情怀也是非常低级的讨巧。对于创作者来说，还有什么比丧失创作追求、自甘堕落更令人失望的呢。

另一方面，“取法其上”也是对自己的高要求。

读书就多读经典，勤于思考，不要沉迷于不怎么需要动脑的简单读物、网络小说、畅销书；写作要以手写心，为读者输出有价值的文字，不要一味研究爆文套路，迎合受众口味追热点、灌鸡汤；学习一门知识就去找这个领域最厉害的老师系统学习，不要东一榔头西一棒子从一些个半杯水的人那里学得一些“三脚猫功夫”；想在周围寻求一个对标的榜样，就去看齐身边最优秀的那个人，不要自我满足地认为只要“比下有余”就够了。

总想着做一个“差不多先生”，每一件事都做到0.99的结果就是，你会离1越来越远。取法其上，标准高一些，要求严一些，先要有学习一流的发愿，再尽力去成为你所能做到的最好，才是对待工作甚至对待人生最积极的态度。

创作不是靠灵感和天赋

《脱口秀大会》第二季的时候，洋退赛，理由是感觉缺乏灵感，写不出东西了，当时李诞开玩笑地说洋的创作属于靠雷劈的。那时候不明白是什么意思，在这本书里李诞给了解释。

他说：“创作不能靠雷劈，创作要没事就自己劈自己。”意思是创作不是靠灵感的，你不能只是在那里干等灵光乍现的时刻，你要刻意练习、随时洞察、主动积累，逼自己去做那些“难而正确的事”。

第一个要做的就是天天写。

你的量够吗？能不能做到每天起来先写五个段子再去玩手机呢？能不能做到每天睡觉前把早上写的五个段子改得更好呢？

很多搞创作的人都担心自己创意枯竭，李诞认为这种担心是多余的，因为以大多数人的懒散程度，真的谈不到被创作掏空的地步。

一个普通写作者写出一篇10W 的爆文，或一个异军突起的作家写出一本惊世骇俗的好书是有可能的，但能不能持续产出优质的作品，坚持稳定地写作练习才是关键。

不要怕过度创作，李诞在书中就说：“创意是智力活儿，也是体力活儿，但归根结底是苦力活儿。”坚持练习是很难的，但这练习就像练肌肉，你要经历一个痛苦的过程，你的能力才会变强，这就是“难而正确的事”。

第二个要做的是让生活成为创作的素材。

你要意识到你的全部人生都理应要为你的创作提供养分，为它服务。

无论是写脱口秀还是普通写作，创作本就是一件与日常无法分离的事情。学会以一个观察者的角度去经历生活，无论是读过的书、看过的电影还是身边发生的故事，都能够成为创作的素材，但是我们要培养自己对生活敏锐的洞察力。

读书、看剧的时候不能只是沉浸在情节中，享受当观众的乐趣，而要从评论者的角度，去关注情节推进的节奏、运用的艺术手法、创作技巧、人物性格、故事逻辑等。这样会丧失很多看的乐趣，但却是创作者必须要养成的习惯。

第三个要做的是引入外部压力。

有句话说得好：“你不逼自己一把，都不知道自己的潜力有多大。”

创作最忌讳散漫无度，应该没事儿多给自己找deadline，用压力激发动力。还有为自己创造公众反馈，对于脱口秀来说就是多上开放麦看看现场效果，不断改进；对于写作来说就是公开分享，获得监督和评价。

总之，创作这件事，最终拼的不是天赋而是努力。“无论如何，先行动起来，写起来，写不好你还写不坏吗？”这是李诞对所有没有自信的创作新手最友好的鼓励。

用发展眼光看问题的成长型思维

作为观众，我们期待看到炸场的表演，但是作为专业的脱口秀演员，李诞恳切地提醒每一个演员，上台演出的目的不是为了炸那一场，不是为了伺候好那一场的观众，不要因为观众的反应冷了就慌了神自乱阵脚，更不要为了讨好观众出些怪招哗众取宠。

而是要拉长时间看——你的目的始终是成为更强的脱口秀演员，每一场演出都是为了通过逗笑观众来磨砺自己，而不仅仅是逗笑观众。

不要惧怕那一次冷场、一次失败，用发展的眼光看问题，从失败中总结原因，调整改进，你的每一次失败才有意义。

“人生不是几把牌，赢了就赢了，人生是个牌局，想散都散不了的那种，输赢不在一把两把。”

对于每一个创作者来说，都会经历最初的生涩、艰难，中途也可能会遇到创作瓶颈，任何时候都不要否定自己，你每天需要关注的只有一点，就是你有没有持续地变好，今天相较昨天有没有获得新的东西，有没有成长。

坚持下去，狠狠地操练自己，你会越来越强，你的实力最终会被看到。

书的结尾，李诞有句话非常有力量，他说：

你是要活到至少八十岁的，最终你的工作是你，你的作品是你，最终你的成果是你这个人，你应该时刻想着这件事，就是你所做的所有事情，受过的所有训练，委屈，成就，都是为了成就你这个人。

因此不仅仅是创作，面对任何工作，甚至是面对人生，如若具有这样的大格局，我们的成长之路可能也就会少一些情绪、少一些拧巴，多一些纯粹和豁达。

所以你看看李诞，他就从来不拧巴，始终知道自己要什么，活得圆融，活得通透，虽然“人间不值得”，但人生值得。

The End

（部分图片来自网络）

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