雅与俗共存（融会雅俗贯通古今）

融会雅俗 贯通古今

捧读《陈瓒绘画遗珍》有感 谢从荣

济谋老师送我一册《陈瓒绘画遗珍》，这本书装帧印刷很精美，我是搞这一行出身的，这使我对这本画册爱不释手，再翻阅了内页，看了陈瓒先生的作品，更使我有了珍如拱璧之感。

卷首有几位艺术理论家的深入考证和精辟评论，使我获益良多。我这里要说的只是几点读书感想。

陈瓒先生名瓒字少倪，以元四家之一倪瓒的名字为自己的名和字，这绝不是轻易为之的。元代是中国文人画发展和成熟时期，倪瓒是继赵孟頫之后的代表人物之一。倪瓒家传深厚，才识过人，为人高傲飘逸，画风清雅散淡，而且家道富有，家有著名的藏书楼“清閟阁”。陈瓒先生家道贫寒，迫于生活，十四岁便学艺卖画侍母，与倪瓒相比的确相去甚远。但是，陈瓒先生肯定是一个气质超凡、聪颖勤勉之人，他投身艺术，是因为他天生灵质而且有崇高的艺术追求，而且，他对倪瓒的“逸笔草草，不求形似”“聊写胸中逸气”的品格一定是情有独钟。中国古代将中国画分为四品：“能、妙、神、逸”，把笔简形具，师法自然的逸品作为中国画的最高水准。陈瓒先生的作品，无论是今天所见的人物、山水、花鸟，还是神仙志怪故事，其中都处处透露出“逸”的品格，这正是陈瓒先生的可贵之处。从他的艺术成就来看，我们可以这样说，陈瓒先生是集文人画家、职业画家、民间画家于一身的、具有全面艺术修养的画家。

一、涉猎广泛 技法多样

打开画册，前半篇幅不多的9幅作品，内容涉及花卉、翎毛、动物、人物、山水，技法有工笔、兼工写、大写意。造型高古，技巧高超。我认为，这一类型的作品是陈瓒先生创作的主流，这也是他以倪瓒为名号的初衷。从这些作品的构图、设色及线描技法的高水平来看，陈瓒先生短短的一生中一定画过大量这样的画，只是如今不知散佚何处。弱水三千取一瓢饮，饮一瓢则知弱水三千。陈瓒先生才气过人，勤奋有加，要不是英年早逝，必当为百年画坛之翘楚。

2、 师承有道 新意迭出

从陈瓒先生题材多样的作品中可以看出，他在兼收并蓄的广泛涉猎中有一条主线，那就是人物画的师承关系。《游赤壁图》《绿章夜奏》《兰桥仙窟》《郑玄家婢》以及《观音传》等中的多幅人物，其造型和勾描、晕染手法，显然得益于海派的改琦、钱慧安、任熊等人。那幅大写意的关公像，脸部有凹凸的晕染，草书般勾写的衣纹，则唯肖于距陈瓒先生两百年前的黄慎。综观画册中的作品，可以肯定地说，陈瓒先生首先是一个师承有道的文人画家，出于生活所迫，他画了大量的民俗题材的神仙故事、志怪传奇，人们就认定他是位民间画家。（其实画家的定位只是一个模糊的概念）然而，就陈瓒先生的民俗题材作品来说，从造型、勾线、染色都充满了传承有序的文人画气息。

正是因为这种转向，陈瓒先生在绘画题材、技法、构图诸方面都做了

调整。题材以禅意画为主，禅画一脉见于历代著名画家之手，如唐吴道子，五代贯休、宋梁楷。福建李耕画派的禅画也影响深远。陈瓒先生的《观音传》《华光大帝传》《上天圣母传》等大型组画，就属于禅意画范畴。其间神仙志怪、飞龙猛虎，各种鸟雀牛马、天地异兽，不一而足，充分显示了作者极为丰富的想象力和造型能力。尤其令人难以忘怀的是其中浓郁的生活气息，宫闱廊台、树木花草，家庭纷争、儿童嬉戏。上天入地之余，让人身临其境，这就大大地增强了作品的大众感染力。例如第157页《上天圣母传》中的一幅画，画一只小船通过拱桥桥洞时的情景。这幅画看了真会让人哑然失笑。小船上坐着一个天仙般的美女，撑船的老翁满脸堆笑，一副得意的样子，有趣的是，桥上挤满了看美女的各种人物，有富家公子，有市井平民，有小商贩，有老农夫，个个探头探脑，挤在一起争看美人。生动风趣，手法娴熟，令人回味无穷。可见陈瓒先生不仅能够神游天地、精驽八极，还能够贴近生活、出入市井，从而使作品生机盎然，充满新意。

3、 民俗民间 处处逢源

我手上有一本1990年版的《中国民间木刻版画》，大12开的，吕胜中编写，至今三十一年了。画册中收入了数百件全国各地（主要是北方）的民间黑白木刻，其中有一幅，《八大锤》，署名“福建福鼎”。

这幅作品在画册中特别突出，显得特别美。我早年由于家族的影响，也搞版画，这幅《八大锤》之精美和线刻技巧，深深吸引了我。这次读了《陈瓒绘画遗珍》，才知道这是陈瓒先生的作品，而且才知道这是“饼花”。八大锤大闹朱仙镇是大家熟知的岳飞手下四员使锤猛将的故事，老百姓听说书先生街头讲故事常常说到。陈瓒先生刻制《八大锤》饼花，涂上鲜艳的色彩，贴在中秋饼上，肯定会使这中秋饼供不应求。《陈瓒绘画遗珍》中题目注的是“纸本设色”，或许是陈瓒先生的线描稿上了颜色。但在《中国民间木刻版画》这本书中是黑白线刻版画作品，线条比较粗犷，有些地方还略有差别。这幅画中八大锤和金兵打斗的动作极为生动。我找那八个锤子，找了许久只有七个，终于发现左边一个人物是背对观众的，一边手伸到画外去了，因此看不到锤子。四员大将加上三名金兵，七个人物统在一个美女的头像下，构图真是巧妙的很。陈瓒先生还刻制了多种饼花，这是艺术爱好，也是为了生计。他绘制了许多民间故事、寺庙壁画，把追求倪瓒文人意趣的初心搁置一边，原因大凡如此。但也正因为如此，才使得陈瓒先生的作品在民间处处逢源，流传至今。

4、 博采众长 闽画中坚

在中国美术史中，福建有几位举足轻重的画家，如明代的吴彬、曾鲸，清代的华喦、上官周、黄慎等。闽派是否形成，是个模糊的概念。不过就人物画而言，从上官周到莆仙的李霞、李耕，应该还是有脉络可寻的。

梁桂元先生编撰的《闽画史稿》收入福建画家近1500人，其中近现代画家大约有两三百人，闽东画家仅11人（包括我的父亲和叔叔），陈瓒名列其中。在文字介绍中，陈瓒先生是唯一一个被称为“民间职业画家”的，究其原因，一是因为陈瓒先生活跃在市井乡间，为寺庙、家居、作坊画画；二是因为他的绘画题材以宗教壁画、民间民俗传说为主：三是因为他心性清高，宁肯当布衣画家而不事权贵，做一个像倪瓒那样的散淡超逸之人。在中国绘画史中举足轻重的布衣画家比比皆是，如南唐开“徐黄异体”之格的徐熙就称为江南布衣，还有元代的王冕，清代的石溪、恽寿平，扬州八怪之黄慎、罗聘等等。陈瓒先生的品格深受此类画家的影响，虽然画了许多民间题材的作品，但在他的作品中仍然透出清雅秀逸的韵味，和我们通常称为“民间画家”的那种线条落套，色彩大红大绿的民俗绘画截然不同。所以，当我们去研究陈瓒先生的时候，应该从艺术观、历史观的角度出发，力争从中找到福建绘画发展近三百年的轨迹来。

陈瓒先生生活的年代正是辛亥革命前后，也就是晚清至民国初年。那个时期社会动乱，民生凋敝。但也许正是因为陈瓒先生的家乡福鼎是大山区，反而能够安贫乐道，在一隅净土中结交画友文士，潜心作画。陈瓒先生和那时的书画界是怎么交往的，他在当时画坛上的地位怎样，对我们来说都是个谜。他跟李霞、李耕是同时期的人，他们之间有没有交往呢，也不得而知。不过，我们知道，清代画坛是非常活跃的，福建画家跟扬州画派、海上画派、岭南画派都有往来并深受濡染。华喦（上杭人）、上官周（长汀人）、黄慎（宁化人）等几位在中国绘画史上举足轻重的画家就和这些画派过从甚密，对福建画坛产生了深刻的影响。陈瓒先生也不例外，在他的作品中，无论构图、造型、线描技法、设色韵味，都明显具有这些前辈画家的痕迹。尤其是海派画家中的钱慧安（也与陈瓒先生同时期），对陈瓒先生的影响尤其明显。钱慧安是海派中坚，学上官周，对《晚笑堂画传》心摹手追，这种传承也可说是闽画一脉。我们看陈瓒先生的一些作品，如：《游赤壁图》、《绿章夜奏（人物四屏）》、《观音传》中的众多人物，都显示了高超的技巧和无所不能的艺术修养，也显示了陈瓒先生和海派名家的承继及机缘关系。

陈瓒先生是一个集文人画家、职业画家和民间画家于一身的画家，是一个人物、山水、花鸟无所不能的全才画家，是一个天分极高，修养全面的画家。他贴近生活，勤奋创作，继承传统又富于创新，立足民间又崇尚雅逸。可惜他英年早逝，他的艺术止步于即将迈向更高境界的前夕。福建失去了一位可以让后人看到在艺术上更精彩、更丰富、更成熟的艺术家。

捧着《陈瓒绘画遗珍》这本画册，我们看到的大部分是民间民俗绘画，我们看到的也许是被今天人们认为是过时了的老东西。但是这些画属于一个时代，属于艺术的一段历史。时代和历史可以过去，但是无法割裂，因为其中有我们国家人民和民族的魂在里面。我们应该怀念它，珍惜它，这就是我们为什么把这本书叫做“遗珍”的缘故。就像吕胜中先生说的：“历史把它留给了我们，自有历史的用意。”

今天，由于信息时代的骤变，由于知识结构的变化，大部分人，尤其是年轻人，已经无暇顾及这些散落在民间的绘画遗珍（包括我父亲林椿的山水画，我叔叔林樾的版画），这不禁使我心中有些悲凉。所以，今天这本书的出版，这个研讨会的召开，确实有着非凡的意义，这意义就在于能唤起今天的艺术家、艺术理论家，特别是艺术领导者能够感受肩上的责任。特别感谢陈济谋先生的多年不懈努力，感谢有关部门和领导对艺术的关心和爱护，感谢各位艺术家、理论家关注福建民间散落的绘画遗珍！

2021年10月

《陈瓒绘画遗珍》局部

《陈瓒绘画遗珍》局部

《陈瓒绘画遗珍》局部

《陈瓒绘画遗珍》局部

《陈瓒绘画遗珍》局部

《陈瓒绘画遗珍》局部

《陈瓒绘画遗珍》局部

编辑：秦丹

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