徐克奇幻武侠电影的又一巅峰之作（徐克电影里的武侠情怀）

徐克导演这几年的电影一直在探索新的电影技术，作为一名“技术控”，他一直想方设法的运用新的电影技术手段去实现自己想要的东西，从 1979 年他拍摄《蝶变》时将科幻与武侠结合，用火药爆炸来代替侠客的神力，就已经显现出他对技术的痴迷，徐克的这种创新后来几乎成了武侠电影的通用做法。徐克也一跃成为香港 80 年代新浪潮电影的领军人物。

引领80年代新浪潮的七怪

而这近几年《狄仁杰》的水下 3D ，还是《西游伏魔篇》里的魔幻特效，徐克对对电影技术的探索也越来越接近欧美，这也导致他这两年的电影，在剧情架构与逻辑上，处于一个失衡的状态，

但是，纵观徐克这几十年的电影路，不变的除了对电影技术的求索，还有他心中的武侠情怀。

比如前两年的徐克的经典电影《智取威虎山》可以说是为红色经典文化改编成电影做了一个非常好的实践，同时也为现在这些抗日神剧敲响了警钟，那就是什么样的红色影视才可以获得当下年轻人的青睐，成为叫好又叫座的作品。不过，徐克的《智取威虎山》依旧没有摆脱徐克个人的那种武侠风格，我认为他可以算的上披上红色经典外衣的用西方工业打磨的属于中国地道的武侠片。

在片中，反派都像绿林匪寇一样，讲义气，大块喝酒大块吃肉，而解放军则像江湖侠士一样，路见不平一声吼，他就把其中的的60年代样板戏里面原有的政治意味给消解了，变成了土匪杀村民，解放军救村民，还是正能量，但是大家却更加容易接受。

无论是他最早的现代片《鬼马智多星》到后来的好莱坞之作《迎头痛击》，都透漏着一股英雄气息，侠义情怀。而徐克所蕴含的这种武侠情怀其实也是他这么多年以来通过传统文化的寻根之旅。

因为徐克是在越南长大，但是越南动荡不安，被美国空袭，徐克后来 17 岁到 25 岁又在美国生活，当时处于冷战时候，华人是被排斥的，所以，从小到大，他都生活在一个不一样的圈子里面，没有文化归属感，所以他从小就渴求一种文化的归属，所以他非常地追求中国的传统文化，希望能从里面找到自己的归属，明白自己是从哪里来的，所以他就把他的思想就反映在了他的电影里面。

年轻时候的徐克

电影其实就是一面镜子，照出了导演，也照出了观众，正如他自己所说，武侠是独属于中国的，武侠片与外国电影很不一样，在里面我们可以明显感受到明显的中国文化特色。武侠的魅力正在于它是对中国文化全方位的涉猎，是一种纷繁复杂的文化表达。

武侠文化里其实包括了医学、心理学、物理学、风俗、宗教、历史等各种中国文化内容，武侠里面其实海纳百川，是中华传统文化的浓缩，他有儒家的仁义礼智信，有墨家的兼爱非攻，有道家逍遥无为，中国几千年来的文化其实就浓缩在这样的一个武侠世界里面。所以我们为什么说只要有华人的地方，就有金庸的小说，因为武侠可以让我们知道自己的根。中国人讲究落叶归根，讲究归属感，不仅仅是血缘的归属，家族的归属，地域的归属，还有文化的归属。

尤其是南方人，对于这种归属感尤为浓烈，我们可以来广东地区看到许多的宗祠，尤其是海外的华人回来之后，一定会去宗祠祭拜，因为它是寻根问祖的精神依托 。这种文化在徐克的血脉里影响由深。他自觉自己是是“文化的孤儿”，一方面又迫切想寻找自己“精神的归属”。

从1979年拍摄《蝶变》开始，徐克就一直在坚持着西方的技术来阐释东方的思想内核，徐克通过武侠探讨了许多他一直在思考的问题，因为武侠的世界归根到底还是人与人之间的关系，所以他在《龙门飞甲》里面探讨了人生存的目的和方式，以及对中国的这种儒道精神的一个阐释，在《笑傲江湖》里面，有一幕是中国电影史上的经典，午马扮演的刘正风和林正英扮演的曲洋想退隐江湖，在小船之上，两人一唱一和，琴箫合奏《笑傲江湖》曲，表现了我们民族文化深层次的那种道家的无为旷达，而里面任我行则一直想着一统江湖，具有儒家的入世性格，那主角令狐冲呢，则一直在这两种思想上转换，电影通过儒道并存表达了这样的一种民族精神。

斯人已逝，经典永存

徐克通过武侠片探讨最多的就是在《笑傲江湖》《东方不败》以及《黄飞鸿》里面对当下文化精神存在的一个审视，举一个例子《黄飞鸿》里面欧洲列强任意横行，徐克在电影里面展现了中华民族与欧洲各民族之间的一个矛盾，而随着时代的发展，徐克的这种忧虑就越来越强，《狄仁杰之神都龙王》里面异族的蚕食，最近的《智取威虎山》里面一个细节，就开头，韩庚啊放了一曲《打虎上山》，可其他人立刻非常不耐烦地给关闭了，而且对韩庚归国也表现出极度的不理解，这其实表现的是徐克的一种忧虑，很多电影人都喜欢武侠世界，因为里面有我们某种情怀跟爱好，有一种童年视角和感情。还有那些想象出来的画面，是我们人生最初对世界的看法。这种传统现在好像断掉了。

黄飞鸿是经典中国侠义精神的代表

现在的武侠片，常常缺乏浪漫的情怀，缺乏人文的情怀，今天的中国电影越走越跟我们的文化毫无关系。胡金铨的电影，让我们不断回去看他那个武侠世界，我们今天的导演，完全可以用他的东西，比现在那些模仿西方的电影还要新颖，还要有创意。 徐克说的是电影，其实说的也是当下的中国人，所以，徐克电影里面的寻根情节慢慢就有一个改变，那就是通过现代技术展现中国文化，制作出独属于中国的电影。

“我们华人在世界上的人口和市场这么大，我觉得最重要一点是必须要找到一条自己的路来走，一方面我们跟世界的科技同步发展，同时我们的文化也好、科技也好，也要可以影响到其他国家。”——徐克

徐克对这种武侠的文化执着到了什么程度呢，就是他的电影配曲一定是蕴含中国文化，举个最著名的例子，还是上面的，《笑傲江湖》，他们弹得这个曲子，黄沾交了很多遍稿子，徐克都不满意，认为不能表达中国的文化，徐克都不满意，深感无奈的黄霑随意翻阅身边的古书寻找灵感，看到《乐志》里说“大乐必易”，黄霑心想，最易莫过于中国古音五声音阶（宫、商、角、徵、羽），就反用改成“羽、，徵、角、商、宫”，接着在钢琴前一试，就顺着写出了整首歌，成就了这首旋律极其简单，却隽永悠扬的《沧海一声笑》。那“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝”的歌词，结合电影里白衣儒冠的三人边弹古琴，边豪饮大唱的镜头，成为一代武侠配乐的不朽之作。

徐克&黄霑

可以说，黄霑对中国文化中国哲学的理解的确是走到了一种境界，不过，黄霑也说过，这种境界只有徐克懂！

所以，我们说，徐克的武侠世界是什么呢呢，是他一直追寻中华的传统文化，想在这里面找到属于自己的文化归属，追寻自己的乡土情节，也就是寻根，同时还有，希望可以将属于中华的传统文化这种武侠精神发扬光大，让世界都可以了解原来中国有属于中国人自己的电影的这种自尊与自强。

我们也希望中国电影可以走出自己的路，当初李安从“饮食男女”悟出了“家庭三部曲”，中国的传统文化经典故事浩若烟海，我们完全可以做出自己的经典故事，用属于我们的东方美学。我每一次看到范冰冰的《封神传奇》还有去年的《阿修罗》。我都无比痛心。

明明我们有属于自己的东方美学，自己独特理念的服化道，为什么我们还要去完全照搬别人欧美的置景、服装、效果。美国人为什么喜欢《英雄》、《卧虎藏龙》。

那就是因为这里面的内核是独属于东方的，这是他们所没有的东西，所以他们惊叹他们好奇，用西方的技术打造独属于东方内核的作品，我希望中国电影可以再次迎来属于他的黄金时代，亚洲电影不再看韩国印度，而是中国。

,