蔡徐坤周杰伦为什么要battle（蔡徐坤音乐水平如何）

蔡徐坤，这位在近几年来成为资本流量独爱的偶像歌手，在2020年在腾讯音乐的年度颁奖典礼上力压周杰伦获得最佳男歌手，一时间“蔡徐坤力压周杰伦获得金曲奖”的噱头传播。但实际上，蔡徐坤和陶喆等专业音乐人是完全两路人。

音乐对于蔡徐坤而已是偶像产业的附庸商业手段，不再是流行音乐艺术领域，具体区别如下：

1：周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰等传统唱片时代顶级歌手，是以专辑为主要产品，核心是流行音乐本身的美感发展和文化传播。

2：蔡徐坤、鹿晗、加拿大电鳗、张艺兴等韩流偶像时代顶级偶像，是以服务粉丝为核心，核心是不追求音乐的深度乐理和底层逻辑，追求音乐给粉丝营造的人设和明星效应，进行粉丝文化的收割和对立。

一种是轻明星效应的职业音乐人，一种是重偶像运营的流量歌手，他们在音乐上表现主要有以下三点：

1：音乐专辑制作参与度极低。蔡徐坤、张艺兴、踩缝纫机的加拿大电鳗等偶像歌手，是以背后经纪公司子公司的音乐公司，用外包的形式，将音乐制作交付给欧美制作团队，偶像歌手在编曲、作曲、音乐制作人上挂名。

这种逻辑的本身是因为，偶像歌手的粉丝普遍不具备职业音乐审美能力，但又被资本裹挟着认为欧美的月亮比较圆，格莱美的空气更甜美。所以不管是蔡徐坤、张艺兴、加拿大电鳗，他们的专辑清一色，都是由有格莱美奖项傍身的音乐人、音乐团队主导，或者YouTube上的百万级别的音乐Up主做的流水线产品。什么都不缺，但什么特色都没有。

2：旋律狗尾续貂。蔡徐坤等韩流流水线的偶像明星，他们在练习生时训练的课目是以舞蹈为主、声乐为辅助，根本不涉及作曲、编曲、母带、作词等专业音乐训练。这些作曲、编曲、乐器的知识需要他们自身去学习，但是偏偏他们的年龄偏小。这导致了一个情况：前奏、主歌毫无辨识度,旋律的割裂性加大.

而周杰伦、陶喆、王力宏等音乐人强大的原因，恰恰是他们对于编曲、混音、作曲、作词、制作的掌控力极强。不管是周杰伦还是陶喆，在作曲上一定是自己亲力亲为，因为作曲是流行音乐的核心美感底色，只有创作者亲力亲为才可以主导制作团队的方向不跑偏，具有个人特色又具有音乐的创造性好文化传播力。

3：音乐文化、地方文化几乎没有。蔡徐坤、张艺兴、加拿大电鳗他们的音乐在文化上，是秉承了韩国流行音乐的思想——奉承欧美审美。但凡欧美流行的小众，他们都认为是一种潮流。最简单的就是——英文和中文歌词的比例过于离谱。同时大量的碎片化无意义的口语，这是典型的欧美文化，简单、直白。而华语音乐文化的温和、婉转、历史性厚重，在他们身上基本都不会有。

以下，从蔡徐坤的《情人》做乐理分析，来支撑上述观点。

1：蔡徐坤《情人》 VS Beyond《情人》：公开玩弄暧昧的曲风。

蔡徐坤的《情人》作为他除了《只因你太美》之外唯一一首有小范围音乐传播力的单曲，包含了蔡徐坤音乐的核心审美和制作逻辑。

蔡徐坤《情人》的曲风是：LOUNGE，中文叫：驰放音乐，或者“清凉电子”曲风。这是一个什么曲风？以慢板抒情的高频清凉电子音为主的三类小众曲风。属于流行音乐二级分类：流行电音下的三级氛围音乐曲风。这种曲风最多出现在什么地方？

答案是：夜店。是的，就是那个灯光摇曳、许多女生扭腰超短裙，男人物色的夜店。这种Lounge曲风，他本质上在音乐组成形式，就是以“暧昧”情绪为核心创造的曲风，充斥着大量的慢板厚重鼓点、气息耳语、和单薄的高频电音、低音喘息等声乐、配器塑造曲风。这种曲风在欧美也好，韩国也罢，都是上不得台面的软S情音乐单曲。

哪些人会喜欢这种夜店暧昧曲风？答案是：不具备成熟审美的青春期孩子，在玩火之中自傲的孩子。以叛逆期为主的初中生、高中生为主。这种音乐会调动他们的生理性荷尔蒙，荷尔蒙的心理奖励机制会被他们认为是一种前所未有的体验，进而将这种体验转移至歌曲上。

本质上从音乐角度出发，蔡徐坤《情人》的曲风是典型的擦边音乐。是的，音乐也可以擦边，还是个男的。在擦边上，韩国音乐世界第一。从这一点出发，蔡徐坤其实和华语八竿子打不着，他是典型韩流。

我们可以简单对比一下Beyond的《情人》，和蔡徐坤的《情人》做简单的曲风风格分析：

1：节奏；两首歌虽然都是四四拍，但处理上完全相反。Beyond《情人》节奏是以正拍为主，反拍点缀，这样好处是歌曲作曲上更利于歌词的叙述性文学表达，整体强弱对比附和主流流行审美。而蔡徐坤的《情人》节奏是以反拍为主，正拍弱唱为核心。为什么要这样？因为反拍为主是迷幻音乐的标志性节奏。Lounge曲风的核心，就是将“迷幻”的摇摆感，变为暧昧。

2：BPM速度；Beyond《情人》速度是78，蔡徐坤的《情人》是86，从BPM每分钟节拍数上蔡徐坤更快，但实际上《情人》的听感要快两倍不止。因为Beyond《情人》是以十六分音符为主要旋律时值，而蔡徐坤的节奏，就相当炸裂，主歌八分音符时值为主，但又出现了大量的四分音符切分，而预副歌又是标准的十六分音符，副歌八分音符。驾驭能力不够。

八分音符为主，这意味着，蔡徐坤的《情人》速度是流行音乐偏最慢的一版。八分音符的86BPM。为什么要这样？因为慢，才是音乐暧昧的核心，暧昧的核心是试探、周旋。快，那就不是暧昧了，那是......

从曲风的选择上，只能说蔡徐坤背后的资本给的太多了。给他发奖的奖项音乐总监，锁好保险柜，去看看耳科吧。

2：旋律曲式结构拉跨，突出一个：狗尾续貂；

《情人》这首歌的作曲旋律上，有着如同天崩地裂的反面教学意义，比华晨宇的《卡西莫多的礼物》还要离谱。核心如下：

1：主歌“肆无忌惮、酣梦如欢、无法追逐、无法止步”这四句在整个流行作曲界，也是相当炸裂的。从反拍进入，到下一个反拍三连十六分音符下行，再进入反拍的十六分音符切分转八分音符再切分入十六分音符，搁这玩五线谱捉迷藏练习曲是吧。第三句正拍的三个八分音符转四分音符，再重复。根音的走向关系是1/1/2/2，平级 级进 平级。炸裂的思路。主音的走向是5/5/6/2，平级 级进 下行，

他这节奏和旋律张力稀碎到三岁孩子都要皱眉，一锅乱炖，练习曲都没这么离谱。旋律没有任何关联性和张力，根音走势复制粘贴，主音从5到6，尾音从1到2，这放在五线谱就是平行复制的四条旋律线，缺乏旋律上的变化，节奏的变化不能这样排列组合，整体突出没有越进 级进的作曲基本认知，根本无法驾驭曲风，割裂感巨大。

2：预副歌 副歌，和主歌割裂感极为严重，主歌少了一段，或者说是那四句太短太拉跨，导致给预副歌的铺垫不够。《情人》这歌，只听一段那就是个100%的新手用简谱1-7数字排列组合写的旋律，可是一进预副歌瞬间欧美范，主歌也有松弛和张力，Hook有记忆点，虽然唱的稀碎，但整体契合偶像粉丝的热爱。

很显然，从作曲上讲，蔡徐坤的《情人》主歌第一段是他自己写的，水准：新手；预副歌开始就是其他人写......呸！和我坤坤和其他人一切写的，应该就是编曲一项里面的老外。

这对比华晨宇的作曲，起码华晨宇是人家独立作曲难听了点，但还是个完整的创作，是个小众歌。蔡徐坤就喜欢和其他人一起合作。

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综上，虽然蔡徐坤的音乐实力还是很强的，突出一个：没有什么奖项是拿不到的，有的话那是Q不够。

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