关于电影影像的画面元素有哪些（什么是影像装置艺术）
嗨，我是铅笔。1887年，英国摄影师爱德华·马布里基第一次使用12台相机拍摄了运动中的马的姿态，发现了连续摄影。随后，法国生理学家朱尔·马莱为了研究鸟的飞行方式在此基础上发明了摄影枪。1895年，卢米埃尔兄弟发明了电影。新媒体艺术往往是伴随科技发展而迭代更新的，那关于艺术的媒介化，就要归功于照相技术的产生。现如今科技愈加发达，新媒体艺术的范围不断扩大。今天就和大家分享三位艺术家的影像艺术装置作品。这些作品不仅在电影界斩获大奖，也在艺术装置中堪称经典。
时钟
《The lock》
▲影像片段
《时钟》在2011年威尼斯双年展金狮奖，通过成千上万的电影摘录，实时地在银幕上实时展现，形成了24小时的蒙太奇。
简单地说，艺术家Marclay从无数部电影中取样，把显示时间的钟表镜头剪接在了一起，制作了一部整整24小时的电影。
无论你何时踏入展厅，荧幕上都会出现不同的钟表特写。而这个艺术装置的神奇之处也在于，现场观众不自觉地被这些画面和时钟的滴嗒声吸引着置身其中，忍不住低头看看自己的表时，总是会意外的发现银幕上的时间和自己的时间是完全吻合的。
尽管这部影像作品的剪辑片段没有构成互相联系的情节，但是并不影响观众对于整个影片的理解。人们似乎都会被影片传递的一种莫名的紧张感所影响，影片中的时间在一点一滴地流逝。观众的时间也是在一点一滴的同步流逝，难免会督促我们陷入思考，并对自己的时光悄逝而深思。
万层浪
《Ten Thousand Waves》
这是一部将现代中国文化与古代神话交织在一起的沉浸式电影装置。
Julien在《沂山岛的故事》（Eale of Yishan Island Tale）的一个部分中，讲述了16世纪海上失踪和陷入困境的渔民的故事，传说的中心是引导渔民安全的海上女神像：妈祖（张曼玉饰演）。
Julien说：我对水感到恐惧，它看似温柔，但能聚集暴力，甚至夺去人的生命。
Julien将影片投影到以动态结构排列的九个双面屏幕上，设计了观众在整个空间中的运动。这样的动态影像装置，耗时55分钟。整个布展由很多名艺术家一起参与设计完成的，里面还融合了中国的书法，以及30年代电影的元素。
在现代和古老的上海街头上演，包括融合东方和西方传统的音乐和声音。装置的声音结构像其顺序图像一样身临其境，其中包括来自伦敦的音乐家Jah Wobble和中国配乐团的贡献，以及西班牙当代古典作曲家Maria de Alvear的原创作品。
2010年，作品的电影版参展威尼斯国际电影节，其装置作品也被纽约现代艺术博物馆（MOMA）收藏。
眩晕的海
《Vertigo Sea》
约翰·阿康弗拉（John Akomfrah）是一位备受推崇的艺术家和电影摄制者，其作品的特点是对记忆，后殖民主义，时间性和美学进行了调查，并经常在全球范围内探索移民海外的经历。
2015年，Akomfrah首次放映了他的三屏电影装置《眩晕的海》，探讨了拉尔夫·沃尔多·爱默生所谓的“崇高的海洋”。Akomfrah融合了档案资料，经典资料和新拍摄的镜头，将重点放在捕鲸业的无序和残酷之中，并将其与许多代移民的场面并列在一起，以实现史诗般的海洋穿越，从而过上更好的生活。
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