这部电影要放到现在上映会怎么样（被发行商解约遭到2年雪藏）
一位84岁的高龄导演：
伍迪·艾伦。
三位年轻的90后主演：
“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德（《请以你的名字呼唤我》）、艾丽·范宁（《沉睡魔咒》）、和贾斯汀·比伯的前女友赛琳娜·戈麦斯（《十三个原因》《少年魔发师》）。
在这备受关注的阵容之下，却是一部拍摄完成后，接连遭到了抵制、解约、雪藏的影片——
《纽约的一个雨天》
这部由知名导演 高颜值人气主演合作，在2017年底就已经拍摄完成的影片，上映之路可以说是历经了风波。
提起导演伍迪·艾伦，这个名字背后有着太多的争议。
有人说他是“美国电影界唯一的知识分子”。
他的电影里充满了小资情调和能让文青们相视一笑的段子，从入行以来就基本保持着一年一部新作的高产，导演过的电影已经近50部。
在各大电影节获得的奖项更是数不过来，光是奥斯卡提名就获得了23次，拿了4次奥斯卡金像奖，13次获得金球奖提名，3次获奖。
但古怪如他，却只去过颁奖现场1次。
还不是为了领奖，而是在9·11发生过后作为与纽约城市大使感谢好莱坞在事件之后对纽约的支持。
对于缺席颁奖礼的质疑，他不无鄙夷地回复：
“给电影颁奖这种想法本身就很傻，我不能接受别人给我做的评判，如果他们给你颁奖你接受的话，那他们说你不配得奖你也得接受。”
就是这么一位带着傲气的导演，却爆出了最大的负面新闻，被养女指控性侵众叛亲离。
尽管警方并没有调查到相关证据，伍迪·艾伦也在面对媒体时解释是前妻为了报复自己而指使养女这么说，但都无法摆脱这次事件对他造成的严重影响。
曾经合作过多位影星纷纷和他划清界限，表示今后不会再合作。
而新作《纽约的一个雨天》则遭到了原发行商的解约，直到19年5月被重新买下发行权才得以在法国和意大利上映，此前它已经遭到了整整2年的雪藏。
尽管经历了那么多的争议和风波，但《纽约的一个雨天》确实是伍迪·艾伦近年来最浪漫的电影之一。
光是电影里的台词就已经足够让人心动：
“我喜欢休息室里的钢琴，毛毛细雨，雾霭沉沉，薄雾中的纽约城，一对恋人约在六点碰面。”
这样充满文艺气息的台词，也就只有伍迪·艾伦电影中的男主角才能说得如此自然而浪漫了。
伍迪·艾伦电影中的男主角都像是按照他的样子来刻画的，聪明幽默，敏感多疑，最重要的是自带话痨属性。
甜茶饰演的男主也一样，从电影开头就没间断过碎碎念，一会抱怨学校严格一会抱怨母亲太强势，话题永远停不下来。
或许是想致敬《了不起的盖茨比》，影片中的男主也叫盖茨比，同样在一个纸醉金迷的环境中长大。
但这位富二代却显得有些古怪，他愤世嫉俗，厌倦上流社会的虚伪，认为老妈举办的文艺沙龙不过是“一锅上流社会财阀大杂烩”，只是一群无聊贵妇试图了解深奥的文化。
虽然性格偏执，却也十分富有魅力。
满嘴诗词歌赋，对文学、电影、戏剧等都是了如指掌，热爱阅读但不是书呆子，常常混迹于各种赌局，认为自己是个天才赌徒。
让这位古怪少年倾心的是一枚校报记者，艾丽·范宁饰演的女主艾什莉清纯可爱，既天真又富有上进心，对自己的未来满怀期待。
因为女主在校报的工作中获得了一个采访知名导演的机会，这对情侣一起来到了曼哈顿，准备在这里度过周末。
原本预计不过是一小时的简单采访，却因为在采访过程中接连遇到了对创作陷入了自我怀疑的导演、目睹妻子和朋友偷腥的编剧、背着女友出轨的大明星而充满了戏剧性。
这几位男人都成熟而富有魅力，却又都向女主表露出了真心，使她频频动摇自己对男主的感情，在一天中接连放了好几次男友的鸽子。
而陷入了犹豫焦躁等待中的男主，也在纽约这场漫长的雨中遇到了自己的意外，使得这两人的曼哈顿之行变得困难重重。
电影采用了双线叙事，两位主角只在电影的开头和结尾有短暂的碰面，其余的时间都在分别行动。
艾莉·范宁饰演的女主看似清纯可爱，实则也有狡猾和虚荣的一面。
当知名导演提出要和她一起看电影时，她兴致勃勃，立刻推掉了和男友的午餐。
而富有魅力的明星试探着问她有没有男朋友时，她做出一副不屑自己男友的样子，说道：
“是有这么个男孩，但他只是个男孩，一个小青年，我们就约会过几次。”
这边要点名夸一下艾莉·范宁，以往迪士尼电影里的傻白甜在这部影片中表现出的演技让人意外。
特别是diss自己男友时那种装无辜，而又向上翻了个白眼表明自己其实并看不上他的表情简直太生动。
看得我很想冲上去劈头盖脸骂上一句：“好你个白莲花！”
其实男主和女主之间的差异在影片开始时男主那段碎碎的独白中就已经初显端倪。
一个是纽约城里的富二代贵公子，一个是来自图森乡下的银行家之女，虽然同样家境殷实，但社会地位就如同大都市贵族和乡下暴发户一样，有着天壤之别。
影片开头男主描述母亲认同他与艾什莉的交往，却要他们低调结婚，也侧面佐证了艾什莉这个乡下的富家女，在纽约人面前始终是上不了大台面的事实。
两人的成长环境的差异，也造就了各自不同的性格和视野。
就像两人出发前往曼哈顿前，对这段旅程抱着不同的期待。
女主向往娱乐圈的浮华，把采访导演当作一件大事，一脸兴奋地说着：
“我要去采访《冬日往事》的导演了！”
而从小就在纽约上流社会长大的男主却没有把女主的采访放在心上，自顾自地岔开话题。
计划着到曼哈顿后要如何玩乐，定什么酒店去什么酒吧。
人们通过沟通来确定对方是否与自己合拍，而在电影中这对情侣间的沟通却往往是自说自话，牛头不对马嘴。
对话不在同一频道上，情感上也缺乏共鸣，男主对生活充满幻想，富有情调，喜欢纽约阴雨天气里朦胧暧昧的浪漫。
而女主却不解风情，认为雨天太扫兴，男主的浪漫过于可笑。
影片中有一句话将男主描述得很准确：
“他在追寻一个存在于已逝年代的浪漫梦想。”
这句话既体现出了男主身上的理想主义精神，也表达了女主对男主这种行为方式的不屑。
电影的前半部分男主一直在纽约城的雨天中等待女主，独自打发时间，显得寂寥而忧郁但后半部分赛琳娜的出现则带来了一个新的转机，让男主不再那么形单影只。
赛琳娜在影片中饰演了男主前女友的妹妹，两人先是在共同好友的电影拍摄现场中被抓去充当演员，在镜头面前来了个深吻，然后又恰好坐上了同一辆的士。
种种的意外拉近了两个年轻人之间的距离，也让两人间萌发了一段新的感情。
赛琳娜就像是那个“对的人”，懂得男主那些朦胧的浪漫幻想。
认为雨天散步浪漫，钢琴酒吧里约会十分特别，两人甚至连对文学和电影的趣味都非常一致。
影片中最让我印象深刻的一段就是男主在弹钢琴，将等不到女主的苦闷和忧郁通过琴声和歌声抒发出来。
而赛琳娜在一旁擦着湿漉漉的头发，听着男孩的歌声时嘴角微微扬起。
男孩的忧郁和浪漫，她都明了，这一刻的氛围是不言而喻的。
伍迪·艾伦在《纽约的一个雨天》中用了许多元素来烘托出浪漫的氛围，雨天的钢琴曲，酒吧的爵士乐，甚至从光线的运用上都尽力呈现出了一种清新梦幻的色调。
虽然电影的大部分时间都在纽约的雨天中，但画面却没有灰暗沉闷之感，画面中心主角的轮廓往往包裹在一层暖黄色的柔光之中。
最明显的一场戏是男主和赛琳娜在中央公园的钟楼下不期而遇，毛毛细雨将两人淋湿，而光线正好打在了两人身上。
这是一个类似于太阳雨的梦幻时刻，一对默契的青年男女之间正在萌发着一段新恋情，画面和意境都温暖地沁人心脾，让我不得不感叹82岁的伍迪·艾伦玩起浪漫来竟然那么美好。
不过电影留下的这个美好结局也让我有些意外，在以往伍迪·艾伦的电影之中，总是对爱情抱有怀疑态度，就像男主在影片中说的那段话：
“在我的版本里，男孩等着心爱的人，音乐响起，但女孩却永远不会来。或者是女孩在等待，但男孩选择了别的女人。”
虽然很浪漫，但却总是无疾而终。
但伍迪·艾伦在影片中给了电影另外一种可能性，他塑造了赛琳娜这么一个类似于灵魂伴侣式恋人，她乐观，开朗，说话总是能一针见血。
对于男主消极式的爱情观，赛琳娜提出了另一个美好的结局：
“他们就不能见了面，在雨中热吻吗？虽然有点像商业片，但这样听起来不错。”
这样的《纽约的一个雨天》，尽管充满了偶像剧般的意外，尽管有着一个那么不“伍迪·艾伦式”的美好结局，但看起来也不错。
青石电影编辑部丨Leslie
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