霸王别姬陈凯歌电影的故事简介（陈凯歌这部电影也令人称绝）

四十岁的陈凯歌凭借一部《霸王别姬》入围第86届奥斯卡金像奖，并一举拿下第46届戛纳电影节金棕榈奖，成为中国第一个获得戛纳金棕榈大奖的导演，并带领中国电影走上国际，让世界关注中国电影，可以说陈凯歌的《霸王别姬》是中国影史里一部里程碑般的作品。

同时这部作品也奠基了陈凯歌在中国电影圈的地位，可自此之后，似乎凯歌再也没有拍出过像《霸王别姬》一般可以造成现象级的火爆影片，被人们调侃“出道即巅峰、江郎才尽”。

其实，除了《霸王别姬》，陈导还有一部可以同《霸王别姬》相媲美的作品也入围了戛纳电影节和金像奖等国际性的电影大奖，且这部作品的风格和《霸王别姬》极其类似，男女主角也是张国荣和巩俐，不论是电影剧情、演员表现，还是陈导擅长的“中国式美学”在这部作品里都堪称一绝，绝不亚于《霸王别姬》，只不过因为《霸王别姬》名气过大，掩盖了这部作品的知名度，让其只得乖乖躺在陈凯歌的历史作品里蒙了尘。

1、这部作品就是96年五月在香港上映的《风月》。

阴郁、颓靡、暗淡，是这部影片的主色调。比起《霸王别姬》的璀璨光艳华美灿烂，《风月》只是一片神秘幽冷的青灰。

• 与霸王别姬里不同的是，张国荣在这部电影里饰演的是一位外表极其俊朗，风流倜傥，内心却阴郁孤傲颓废极度自卑的病态男主。

他饰演的郁忠良是整部电影的灵魂人物，童年时代的寄人篱下的生活以及姐夫的变态凌辱在他的灵魂深处留下挥之不去的阴影，使他在冥冥中被命运牵引着滑向堕落的深渊，最终在黑暗中独自毁灭。

• 巩俐扮演的女主角如意，被导演陈凯歌比喻为“阴影里一朵艳丽的鲜花”。

她性格独特而复杂，痴情任性而敢爱敢恨，与《霸王别姬》中的程蝶衣在某种程度上有异曲同工之妙。她是庞府的大家闺秀，从小在完全封闭的环境中长大，浸淫着陈旧颓靡的空气，寂寞和空虚造就了她的敏感忧郁。

由于父亲畸形的教育（从小就往她脸上喷烟，说鸦片是天地间的钟灵毓秀）致使她在少女时代蒙受了景家的退婚之辱，因而变得自卑自怜。

2、忠良的扮演者张国荣曾说过：“《风月》这部戏的确是解读一个男人的爱，至少是从男人眼里去看一个奇特的女人的爱。拿这一对男女各自对爱的不同态度作剖析，作比较，探讨的是一个旷古持久的话题。当然，人们感兴趣比较多的是探讨女人们的爱，而对男人的爱探究的少些。

其实这是一个问题的两个方面。郁忠良这角色挺特殊的，你一味把他往坏蛋那边推，或者简单的将他演成个多情种子都不行。他是个欺诈女人，吃软饭的家伙，难道说这种男人也有爱可言？但是假如你剖开他的外层，从他个人的历史去考察，他是个童年受欺凌，心灵有创伤，心理有障碍的男子，但又是个天良未泯的年轻男子，爱火在他心里还没有完全熄灭。

说实在的，这角儿真难把握。拿郁忠良跟几个女人的关系来说吧，他原先是拿如意当猎物，也就是敲诈一个又一个女人之后的下一个目标。可是最后他自己竟成了爱的俘虏，因为他不可能，也不敢去真爱，最后他只能走上一条崩溃的道路。因为他小时被姐夫欺凌，庞府的男盗女娼糜烂生活，使他对两性间的爱有一层心理障碍，恐惧并且反感。混迹上海黑社会，又使他学会拿男女间的爱当一种手段和游戏。爱对他来说，是一个陷阱，一剂毒药。”

3、看过风月，你便能懂得什么是陈凯歌版的中式美学：“江南的深宅大院，硕大的油纸灯笼，满满荷塘的莲花在夏风里摇曳，荷花深处，划来一小船，那一身月白的长衫”

看过风月，你便能理解陈凯歌对人性深处的挖掘与角色悲剧自苦的诱因：“如此的少年，红灯笼、漆门、烛光、一群女人的绫罗绸缎，一杆烟枪，红唇吐出那股烟雾，女人眼里迷离纵情……”

看过风月，你就能知道一个寄情于角色的好演员是如何同角色共呼吸同生存的；如何利用环境搭配电影主题确定电影基调；以及如何布置恰到好处的运光和设置故事矛盾冲突的转折点，还有怎样的剧情和人物环境可以造就角色的最后结局。这部电影都可以教会你很多，对我们写故事、理解电影主题和影视基调确定有很大的帮助和借鉴意义。

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