王晶经典喜剧（一部被低估的王晶喜剧）
1998年到1999年，香港电影工业在“亚洲金融风暴”、“盗版横行”等因素的共同作用之下受到了不小的冲击，以致电影年产量以及本土票房均进一步萎缩。
举个例子:1998年港片的年产量下降到只有85部；99年星爷那部拿到年度票房冠军的《喜剧之王》不足3000万港元（1996年票房冠军之作《简单任务》达到了5752万港元），而同年嘉禾与“最佳拍档”继《风云》后再次联合制作的特效武侠大片《中华英雄》，因投资锐减造成特效缩水……
在电影环境如此不景气的状况之下，王晶的“晶艺电影事业有限公司”推出了一部充满着荒诞色彩和讽刺意味的喜剧片《电影鸭》，以警醒人们要“打击盗版碟，共同维护电影从业者的尊严”。
故事讲述了导演陈果辛（曾志伟）、监制徐屈（陈百祥），计划联合编剧谷一招（张锦程）、演员周松弛（罗嘉良）以及四线女演员朱淇（关秀媚）开拍一部电影。
无奈此时电影市道不佳，原本已经谈好的投资人也因为破产而从天台跳下，这四个大男人不得已只能跑到夜总会当“舞男”以筹集开拍电影的经费。
尽管剧组最后拿到了两百万元的投资，可经费仍然是捉襟见肘，众人只能利用简陋的条件完成了这部电影，没想到却误打误撞，阴差阳错地拍出了一部备受影评人青睐的“后现代主义”经典之作，进而成功翻身。
而另一边，眼红的舞男领班（雷宇扬）欲趁机敲诈他们一笔不菲的钱财，在经历了一系列让人啼笑皆非的“灭口”闹剧之后，五人不仅脱离了被勒索的困境，还成功地挺进了好莱坞。
影人无戏可拍均纷纷转行，坚守者竟沦落到做舞男维生，影片当中像这样“笑中带泪，泪中带笑”的喜剧桥段还有很多，譬如谷一招因为长期连一顿饱饭都吃不上，后来竟当街饿昏了过去。而他贩卖盗版光碟的同学，不仅顿顿鱼翅鲍鱼，还告诉他自己要将盗版生意做到产业化。通过这一喜剧化的反差对比，充分体现出了当时传统电影人处境的艰难，以及盗版现象之猖獗对于电影业所造成的致命伤害。
《电影鸭》以“反盗版”为母题，并非是王晶的“无病呻吟”——随着光碟这一传播介质在九十年代的盛行，也让盗版更易于传播，当电影观众一分流，无论是电影票房还是正版光碟的销量自然要大受影响。
九十年代末，香港演艺人协会就曾多次发起“打击盗版”的活动，99年，成龙和周星驰还共同出席了“全力打击全港《喜剧之王》《玻璃樽》翻版vcd活动”的记者招待会，以身体力行的方式倡导人们“向盗版说不”。
《电影鸭》一方面在为电影行业“发声”，另一方面又沿用了《精装难兄难弟》中拿同行“开涮”的商业化笑料:片中“陈果辛”一角恶搞的是陈可辛，“徐屈”恶搞了徐克，“谷一招”的原型为编剧谷德昭，“周松弛”和“朱淇”对应着周星驰和舒淇，转行去帮人拍摄写真集的“杜可东”，让人想起了王家卫的御用摄影师杜可风，最后楚原客串出演的“影评人石皮”，实为香港著名影评人石琪。
其中最为“嘲讽”的一幕，莫过于摄影镜头因掉地裂开之后，众人灵机一动，决定用破碎的镜头营造出一种“艺术感”，最后，这一个镜头被影评人解读为“象征着人生的无奈”。而那些底片的边角废料，也被评价为“很有深意的运用”，这不仅再次揶揄了王家卫喜欢“飞纸仔”“边想边拍”的拍戏习惯，顺带还揶揄了影评人们的“过度解读”现象。
然而在叙事结构上，本片却有模仿《喜剧之王》之嫌，两者均是以电影人将“戏剧”代入到现实之中解决冲突和麻烦作结，且笑料也都是围绕着突发的状况打破了人们预想当中的计划而产生。
不过鉴于《电影鸭》的诞生目的和背景比较特殊，这也使本片和王晶大部分喜剧拉开了一定差别。笔者认为，它在豆瓣上6.3的评分，也说明了应该有不少人都低估了这部电影。（麦克疯说电影·沙沐弘）
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