梵高生命最后的地方（至爱梵高来到美丽星空金色麦田的法国小镇）
1864年2月， 11岁的梵高为父亲的生日画了一幅画《谷仓与农舍》。
有人说他早早就显出天赋。
其实那时的他只是想要得到父母更多肯定，以安慰他敏感的心。
他从小就认为自己比不上夭折的哥哥。
读书不够优秀，性格孤僻。长大后想要接棒父亲做一个牧师，又失败了。
爱情表现更是不像话，他先爱上已婚的表姐，后来又爱上了一个妓女。
他一直是家里的一个异类，相比备受称赞的弟弟提奥，他总是找不到证明自己的方式。
直到后来，他去了巴黎，又去了法国南部的小镇，他似乎找到了自己的天命。
那就是画画，不停地作画。
电影《至爱梵高》,用梵高最爱的方式来致敬他。
来自15个国家的125位画师。
根据梵高120幅原作加上演员表演拍摄成的853个镜头，创作出1000多幅手绘油画。
让每一幅画层层变化，加工成65000帧画面。
最终以每秒12帧的播放速率，成就一部90分钟的完整故事。
一幅幅熟悉又陌生的油画世界里，主角阿尔芒带着我们像破案一样走近梵高的内心。
梵高为什么远离巴黎，又离开自己画了那么多精彩画作的法国小镇？
他因何而绝望？
1886年，梵高来到巴黎。
巴黎是一个充满艺术气息的城市，聚集了很多欧洲艺术家。
梵高在这里画画，结交画家朋友，参观画展。
他被印象派画家的作品深深打动，他也想画印象派。
一直支持他的弟弟却并不是很看好，你花了五年开始找到画画的方向，难道还要再画五年印象派？
可是他不能违背自己内心的声音。
他决定离开巴黎，那时他还只是一个把画家们当做老师的艺术小子。
他更渴望到南方的法国小镇去，浓烈的阳光，朴实的生活更吸引他。
这一次他充满期待，并没有狼狈远离。
他渴望找到真正属于自己的艺术殿堂。
1888年，梵高来到阿尔勒的黄房子，满怀期待！
那幢明亮的黄色外墙和绿色窗户的黄房子，会是梵高渴望的画家之家么？
梵高在给妹妹的信中，得意洋洋的描述了这幢黄房子，漂亮的黄色外墙和绿色窗户，光照射进来，他在这里生活，呼吸，画画。
他邀请在巴黎结识的画家高更前来，一起实现画家之家的梦想。
没有想到的是，高更兴致勃勃而来，却在和梵高多次争吵后离开。
亦师亦友的梵高和高更，究竟为何会老死不相往来？
从梵高和高更的画看到两人的不同。
同样是画椅子，梵高的的椅子更加明亮，高更的椅子稍显深沉。
梵高的向日葵热情蓬勃而出，高更的画向日葵的人却是冷静沉默的。
梵高从荷兰乡村来到法国巴黎，又到法国乡村。他热爱自然真实的生命。
高更出生在法国巴黎，曾是股票经纪人，后来远离曾经的奢华生活。渴望离群索居的环境作画。他的画更冷静内敛有想象力。
梵高和高更曾因为对绘画的热爱和内心的孤独而惺惺相惜，却有因为孤独的起源不同和绘画理念不同而分道扬镳。
两个孤独的灵魂未必就能彼此相伴，他们都需要独立的空间。
可是，渴望被肯定和爱的梵高怎么能接受高更的离开？
他癫狂到割掉了自己的耳朵。
并因此被送往精神病院治疗休养，后来更被小镇的人们看作是红头发的疯子。
整日里疯疯癫癫除了画画，没做过什么正常的事情。
梵高又一次被否定，他将要再次搬家。
离开这个他留下画过美丽的星空和露天夜晚咖啡馆的小镇。
这一次的打击是沉重的。
他的身体和心灵都受到极大的打击。
没有父母亲情，没有爱情，没有友情，就连容身之处都没有了。
只知道作画的他，对未来开始有了深深恐惧。
从刚来的时候，他画的阿尔勒的卧室，明媚舒适。迎接高更时画灿烂向日葵。
精神病院休养画的星月夜，似乎更能反映他此刻的心。
黄色的星空和灯光，那么温暖美好，却嵌在深蓝色夜空中。
梵高内心有不安。
1890年5月，梵高来到距离巴黎不远的奥威尔。
这里没有高更向往的蛮荒岛屿。
却有梵高自己热爱的，离开城市又贴近乡村的生活。
在这里梵高找到了自己最热爱的金色，那就是灿烂金黄色的麦田。
他对麦田倾注了巨大的热情。
画了很多麦田的作品。
甚至他最后倒在枪口之下还在画最后一幅作品《麦田乌鸦》
他画奥威尔小镇的房子，画这里的麦田，画乌鸦。
梵高是后印象派画家，他注重光影和感觉。甚至比莫奈，高更更为强烈。
这种感觉是否反映了梵高的内心？
一面是强烈的感情热烈如火，如向日葵如金色的麦田。
一面却是阴郁恐惧和深沉，比如深沉的蓝色夜空，农妇脸上无法把握命运的表情。
还有麦田上的黑色乌鸦。
仿佛是命运的隐喻一般。
事实上，梵高和高更的艺术见解不同也表现在这里。
梵高认为画画就该写实，用浓烈的色彩表现真实感受。
高更却更注重想象，绘画自然以外的原始象征风格。
可是，已经拥有了金色麦田的梵高为何还要绝望离去？
因为梵高是被动远离，多次被驱逐，和高更的主动离群索居不同。
他来到奥威尔，已经陷入经济危机，精神不济。
弟弟提奥一直在支持他，甚至新出生的儿子还要叫哥哥的名字。还让他做教父。
他的内心却越发沉重。
从弟弟答应支持他的生活为他的梦想，已经过去十年。
从27岁的意气风发到37岁的穷困潦倒。
他空有满腔的热情，却成为弟弟的负担。他的画卖不出去。
疯狂画画。被小镇的人们欺负。
只有拼命作画。
唯一让他感觉到有共鸣的是那个医生。
同样热爱艺术的加歇，理解他却也深深刺痛了他。
医生说他是弟弟的沉重负担，已经影响弟弟的健康。
文森特 梵高就要被巨大的内心谴责和无止境的否定压垮了。
电影《至爱梵高》的名字来自梵高写给弟弟提奥最后一封信的签名。
邮局局长儿子为给文森特的弟弟送信来到奥维尔。
他见了医生，画商还有船夫和旅馆女儿
几乎是见过文森特梵高最后时光的人。
梵高也许不是自杀，他热爱生活，热爱绘画。
每天都出门，一天画够八个小时才回家。
是那个经常欺负他的阔少爷么？
还是和他交好，却有点妒忌他才华的医生？
电影中有一句话，你们都想了解他怎么死，却不关心他怎么生。
这句话似乎给了我们答案。
梵高是被人伤害还是自杀。似乎都不重要了。
在文森特梵高的书，可以感受到他已经放弃了生活。
无穷无尽的经济压力，对深爱弟弟的深切自责，还有无法和世界相处的内心。
他早已筋疲力尽。
“我想听他们如此评价，这名画家所思甚深，所感甚柔。"
梵高渴望被世界承认。
他希望自己的画能够影响更多人。
可现实是他一直都在搬家，到哪里都不能融入当地的生活。
离开家乡，离开巴黎，被迫离开阿尔勒。
就算在奥维尔依然是个怪人。
唯有画画，艺术才能让他满腔的热情得到释放。
看《至爱梵高》好像一个悬疑片，又是一部传记片。
探究梵高究竟是怎么离开的？这是悬疑片，理性探究现实。
探寻梵高曾经怎样活着，这是人物传记，了解一个更真实的文森特。
幼年孤独，成年奋斗，中年弃世。
有人说，他如果按照父亲的安排，好好做一个牧师不会有这样悲惨的命运。
可是，那就不是梵高了，他注定是要用绘画来表达自己火热生命力。
活着时只有弟弟答应为他在画廊办一个画展。
离世后他的画更是拍卖到了几乎天价。
最新一则消息，藏了一百多年的一幅梵高画作，估值980万美元，6340万人民币。
这幅画还不是梵高的代表作。
他在一幅幅充满生命力色彩的画作中找到了自己的精神原乡。
是阳光，向日葵，金色的麦田，还有暗夜里的星空。
直面自然与生活。
他真的孤独么？
看油画电影《至爱梵高》又看卷福的纪录片《梵高画语人生》，再看《神奇博士》中的梵高片段。
《至爱梵高》充满梵高的痛苦，《梵高画语人生》讲述梵高的期望、
只有《神奇博士》给了一个梵高想要的答案。
在这里，梵高穿越到了今天，在大型画展中，艺术馆馆长说梵高是最伟大的艺术家，他把苦痛化作美好的画面。
他成了人们眼中的伟大画家，所感至柔，所思至深。
木讷不善言谈，内心无比热诚的中年梵高满含热泪。
在生活的摧残之下，他依然有着赤诚的心。
然而历史不会改变。
至少他没有遗憾。
有人说一个人的死亡有三重意味，
第一次是身体上的，第二次是公开的社会上的离开，最后是所有人都忘记了他，那就是真正的离开。
这个意义上，梵高还会活很久！
今日话题
梵高的艺术摧毁了他还是成就了他？你会如何实现自己的梦想？
@怡姐话电影，一方水土一方人，地理角度看电影。
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